Рецензия:

© Яна З., 2006.08.12


Страшно браться за рецензию на вещь такого масштаба, как «Могила светлячков». Не из-за темы, которая сама по себе предмет исторических исследований, не из-за статуса аниме-фильма, присвоенного ему изначально в стране создания. В нем соединилось так много, что даже определение «шедевр» применять кажется недостаточным.

Мне не с чем сравнить эту работу Такахаты в анимации, и не стоит, гораздо важнее понять, чем задевает «Могила светлячков» тех, кто ее посмотрел впервые, и тех, кто решился пересмотреть еще раз. Люди высказываются, зачастую определяя свою гражданскую позицию, а при обсуждении аниме такое случается крайне редко.

Везде, где делаются попытки обсуждать «Могилу светлячков», все сводится к двум основным темам:

- война и историческая справедливость
- главный герой и его мораль

У многих из нас, воспитанных в советской школе и на ее обломках, при обсуждении темы войны всегда возникает вопрос о справедливых и несправедливых войнах, кто все начал, и кто, собственно, виноват. Многие зрители не могут отойти от этих стереотипов и уходят от главного, на чем акцентировались авторы аниме-фильма: не о войне рассказать через детей, а о детях – через войну. И уж совсем неуместны монологи о вине Японии в собственных бедах, о справедливом возмездии, etc.

Теперь о поведении главного героя. Многих задел поступок Сэйты: по какому праву он обрек сестру на верную смерть от голода и болезни, почему ушел от тетки, пусть и ворчливой. В гордости ли дело?

Давайте посмотрим на его поведение с другой стороны.

Сэйта работал, когда еще была жива мать, поэтому несправедливо обвинять его в лентяйстве. Если бы речь шла только о том, чтобы бездельничать, любой мальчишка ушел бы один, без обузы, которой неизбежно являлась маленькая девочка. Он ушел ради нее, неосознанно стремясь продлить ее беззаботное детство единственным доступным способом – игрой.

Все дети аниме играют. Игра – не просто развлечение, как думают многие взрослые, совершенно забыв свое детство. Для ребенка после шести лет аниме игра превращается из способа освоения окружающей действительности в применение этих знаний. Ролевые игры становятся преобладающими - «дочки-матери» для девочек, а война или казаки-разбойники для мальчиков. Но всем интересна имитация независимой и самостоятельной жизни. Кто из нас в детстве не заводил убежище из старых досок, натаскивая в него всякого бесценного хлама?

Игра в «шалаш» стала для Сэйты не только способом укрыть сестру от жестокой действительности, но и воплощением собственной жизненной позиции. Оставшись без матери, он почувствовал себя мужчиной, обязанным, прежде всего, охранять женщину. Вероятно, таким был его отец; мальчик пытался в игре спроецировать его поведение, но у жизни свои правила. Сэцуко слишком мала, чтобы отличать условное от действительного, даже умирая, она приготовила из грязи что-то вроде онигири, до конца справившись с ролью образцовой японской женщины.

Игра в самостоятельную жизнь была обречена заранее, в аниме-фильме не говорится прямо, но родной город автора повести находился не так чтобы очень далеко от Нагасаки, если детей задело радиационной волной, то они умерли бы рано или поздно.

В критических условиях зачастую модели поведения, которыми мы обычно пользуемся, перестают действовать, тогда остается только то, что заложено в качестве основы. Забота и защита – вот основной мотив поведения Сэйты, заложенный родителями. Он по-своему сберег ее от жизни, полной тяжелого труда и унижений, осознания сиротства.

И, наконец, о том, мимо чего нельзя пройти, о чем нужно сказать: качество исполнения аниме-фильма. Оно великолепно. Посмотрите, как плачет Сэцуко: все движения повторяют мимику и жесты маленького ребенка до мельчайших подробностей, как она морщит носик перед тем, как заплакать, как мнется, когда хочет спросить что-то. Понимаю, что персонажи рисовались с живых детей, но многие ли аниматоры решались на такое?

Анимация, как театр или опера, напичканы условностями, которые зритель изначально принимает и уже не будет возмущаться тем, что партию юной девушки исполняет примадонна весьма зрелых лет и форм. Мы соглашаемся с деформациями, так как они выполняют функцию эмоционального фона. Но в «Могиле светлячков» все до боли естественно, и нет никаких условностей, отвлекающих внимание. По моему, весьма субъективному мнению, это один из очень немногих аниме-фильмов из Страны Восходящего солнца, в которой графика и содержание в равной степени заслуживают определения «сокровище мировой анимации».

И, напоследок, о том, с чего обычно начинается аниме – о названии. В японской поэтической традиции светлячки означают радость и веселье: «… И безлунный мрак радует глаза, когда друг мимо друга носятся бесчисленные светлячки…» (Сэй Сенагон). Разве не чудо, когда в сомкнутых ладонях сияет собственным светом маленький жучок? Светлячки связаны с образами детства на старинных рисунках, где изображены мальчики, ловящие крохотные огоньки.

Носака Акиюки придал старому символу новое значение.

Сэйта и Сэцуко – всего лишь маленькие насекомые, в которых, несмотря на тяготы войны, сияет свет детства. Они не могут жить, не аниме играя, и в этой игре их единственное спасение. Но век светлячков короток, они быстро гаснут… Такие хрупкие, если сжать в ладонях чуть сильнее. Вот и ответ на вопрос Сэцуко: «Почему светлячки так быстро умирают?»




Краткое содержание:


Молодой парень по имени Сэйта и его маленькая сестренка Сэцуко остались одни - их родители погибли. Сэйта пытается наладить нормальную жизнь - но одна его ошибка ведет к ужасной катастрофе...
Фильм основан на автобиографическом романе Носаки. Послевоенные воспоминания не давали писателю жить, и он решил их описать. Книга "Могила светлячков" считается классикой японской литературы, посвящённой Второй мировой войне.
Справка:


1) Фильм создан на базе одноименного автобиографического романа. Сюжет построен на реальных событиях. Автор романа Носака Акиюки также потерял сестру во время войны.

2) Этот аниме-фильм создавался исключительно «Ghibli», так как ни «Disney», ни компания Токумы Ясуёси в этом проекте не участвовали.

3) Чтобы подобрать детей на роль Сэцуко и Сэйты, Такахата отправился в Кобэ. Там он и нашел пятилетнюю Сирайси Аяно, которая впоследствии исполнила одну из главных ролей. Ответ на вопрос, почему Такахата искал актеров именно в этой провинции, заключается, вероятно, в том, что он искал актеров с голосовым акцентом именно этого региона, так как тут и происходит все действие аниме-фильма.
Отзывы зрителей:



Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - Xirurg | пользователь № 37711

Если бы меня раньше разбудили бы ночью опричники легкие на расправу и грозно вопросили - «Ну-ка отвечай немедля какое - же аниме абсолютно для всех, чтоб не кого не оставило равнодушным, заставило промолчать жесткого циника, подарило невеже искру истины, и не ошибись али не сносить тебе головы?» Прежде я наверно глубоко бы задумался, и, скорее всего головы бы я лишился! Но это было прежде, еще до просмотра Могилы. Теперь-то я знаю ответ!

Оценивать Могилу Светлячков без эмоциональной окраски, значить остаться безучастным, что равносильно бессердечию! От того и я написал следующее! Рассуждения на тему войны, Японии и исторической справедливости мне кажутся неуместными! Гуманизм это не только умное слово в словарях. Это способность делающее человека человеком. Сострадание это не жалость, что унижает, а способность почувствовать себя как другой, сполна испить чашу участи боли его! И потому и не остаться безучастным, помочь в беде, даже если тебе станет после этого тяжелее! Если героями Могилы Светлячков были бы немецкая девочка и ее старший брат, нечего бы для меня не изменилось! Милосердие оно для всех, белых и черных, красных и белых! Оно не избирательно, оно для каждого, как и эта работа Такахаты. Часто так бывает, что, и многие взрослые не могут не чего изменить, что тут говорить о детях!

Я многое слышал о военном и пост военном времени от своей бабушки и матери! Мне рассказывали о страшном, без лишнего пафоса, вот как мы жили, а просто и честно. О том, как это работать ничего, не поев 2-3 дня без отдыха! Когда тебе почти нет поблажек, что ты ребенок. Когда одна пара валенок на троих сестер - это норма. А тарелка вареной картошки это счастье! Когда родственники не помогают, а скорее мешают выжить. Когда рассчитывать ты можешь только на себя и свои силы. Второй раз я специально впервые посмотрел этоб аниме со своей матерью, и заметил столько важных деталей по-разному нами воспринятых! Когда впервые смотрел, Могилу и увидел, как Сента с матерью что-то закапывают, решил это деньги. А моя мать сразу сказала - это продукты! Я был в шоке, как отличаются восприятие у разных поколений! Человек, который жил в землянке, и ел лебеду на завтрак по-другому воспринимает жизнь! И в тоже время, он верит - не какие, тяжелые испытания не способны сломить человека, если рядом есть тот ради кого надо жить!

Да и сейчас сплошь и рядом встречаются родители и прочие родные, которые способны мучить, убивать, продавать сутенерам своих детей за бутылку водки! И это то в мирное время! Так что большой вопрос насколько больше шансов было выжить Сэцуко у тетки! Неоднозначность вины Сэйты еще одно огромное достоинствоб аниме-фильма. Не все так просто во Вселенной, существует не только белое и черное. Все неуловимо тоньше и сложнее и не стоит спешить с выводами.

Прототип Сейты писатель Носаки выжил и только он мог бы сказать какой болью ему обернулась его ошибка! Да он собственно и сказал! Фильм пронзителен как последний взгляд умиряющего ребенка! В своей жизни я почти никогда не рыдал, даже в самые страшные минуты отчаяния. Слезы не приходили, боль не смягчалась! Но в этот раз скупые редкие слезы побежали у меня по щеке. Когда смотрел с матерью и читал ей русские сабы, стоило не малых усилий сделать так, чтобы голос не дрожал. Я считаю вполне уместным, что Такахата подарил Сейте покой и прощение через смерть, ведь в реальности так не произошло. Дети заслужили не рай, а именно мир и покой, хотя бы в данном случае! Исполнение, графические и анимационные достоинства, музыка, сейю в купе с сюжетом не только выделяют Могилу Светлячков среди всех анимационных произведений, они делают аниме-фильм сокровищем всего мирового искусства. Это уже не аниме, это что-то большее!

Р.S Искренне надеюсь, что только ограниченность круга увидевших Могилу Светлячков, не дают занять данному аниме заслуженное место в рейтинге, не то, что какой-нибудь GTO!




Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - Demoness | пользователь № 23690

"Тварь я дрожащая или право имею?" (ну в данном случае право высказать своё мнение), если не являюсь "образованным кинокритиком" - вопрос адресую к комментатору Елене Арисаве. Буду считать, что разрешение получено ^_^

Первый раз смотрела этот аниме-фильм давно, с тех пор запомнилось лишь одно - слёзы, мои. Человеческая память - штука необычайно интересная: мы можем запоминать абсолютно ненужные и незначительные вещи и при этом забывать что-то очень важное, а ещё бывает из памяти либо напрочь стираются, либо навсегда отпечатываются моменты, которые действительно сильно потрясли. Наверное поэтому, второй раз я смотрела "Светлячков" будто в первый. Но теперь я уже не плакала, и не потому, что не хотелось, просто с самых первых секунд где-то в груди что-то сжалось; и от этого невышедшего чувства на душе стало ещё горьче, чем от тех пролитых слёз.

Дети, пострадавшие от войны? Нет, скорее все люди столкнувшиеся с этой адской машиной, перемалывающей их жизни и судьбы по своему усмотрению. Ведь помимо брата и сестры мы видим и других героев, а точнее то, что с ними сделало это время. Если раньше тётя просто завидовала богатству своих родственников, то сейчас, когда еды может не хватить даже самым близким и она с племянниками в равном положении, у неё один принцип - "кто не работает, тот не ест". И её можно понять: в первую очередь она должна думать о себе и своей дочери. Теперь тётя видит в племянниках лишь обузу, воспринимая отказ Сэйты от работы, как прихоть избалованного мальчишки. Фермер, продававший раньше продукты, т.к. их было много и он мог себе это позволить, теперь отказывает детям, ведь ему самому должно хватить. Мы всегда помогаем окружающим до тех пор, пока это не ущемляет в чём-либо нас самих или наших близких, особенно если это касается вопроса выживания. На войне люди часто становятся волками-одиночками: "спешить делать добро" это, конечно, похвально, но альтруизм обычно куда-то исчезает, когда на кону стоит жизнь.

Почему Сэйта не пошёл работать? Почему его поступки кажутся нелепыми? Тут уже звучал ответ на эти вопросы - он был всего лишь ребёнком, который так и не смог "повзрослеть", даже лишившись родителей на этой войне. Сэйта ушёл от тёти, так как хотел сделать счастливее Сэцуко - это не поступок взрослого человека, ведь понятно, что тут, даже у таких скверных родственников, у неё было бы больше шансов выжить. Не смог он осознать и своей неправоты тогда, когда стал вором, мародёром - не спрашивал он себя, как бы поступил отец, для него это действительно была аниме игра. Но Сэцуко умерла, с её смертью закончилась и эта аниме игра. А Такахата, наверное, сделал небольшой "подарок" герою, не дав ему выжить. Война слишком сильно сжала свои ладони...

Шедевров в мировом искусстве много, как признанных, так и неизвестных, как подлинных, так и несправедливо вознесённых на Олимп. Но что по сравнению с ними истинные чувства и переживания человека, его воспоминания, в праве ли мы судить их и вешать ярлык "бездарности" или "шедевра-на-все-времена"? Лишь одному человеку известно, что он хотел сказать, написав книгу (то ли переполняющее чувство вины, то ли крик боли, а, может, это всё ради денег, или же ...). И так же лишь одному человеку известно, что он хотел сказать, экранизируя эту книгу...

Так вот и я не буду вешать тот или иной ярлык, но 10/10 поставлю.





Glutaeus Maximus | пользователь № 29437 | 2007.12.20

«Могила светлячков» - первый из аниме-фильмов Такахаты, который мне довелось посмотреть. С другими работами данного режиссера я тогда знаком еще не был, но логотип «Джибли», который высветился в начале этогоб аниме-фильма уже ко многому его обязывал. В плане рисовки и графики ожидания мои были полностью оправдались, а вот со смысловым наполнением вышла небольшая осечка.

Так уж повелось в Западной (к которой и мы тоже относимся, и нашей культуре тоже) что воспитательные функции, щадя детскую психику, а так же полагая (надо заметить небезосновательно, что подростковая, не говоря уже о детях младшего возраста, психика просто в своей основной массе не способна адекватно воспринять и сделать правильные выводы из того, что им будет показано в антивоенной драме) призвана нести на себе мультипликация. Сюжет об ужасах и тяготах войны для мирного населения в том числе и детей вовсе не является новым для мирового кинематографа. Еще задолго до Могилы Светлячков было снято множество антивоенных драм с подобными сюжетами. И уж тем более нельзя считать такие аниме-фильмы чем-то новым и инновационным для японцев.

Западная цивилизация сызмальства, начиная еще с детских сказок, приучает людей к тому, что в конечном итоге любое добро непременно вознаграждается, а любое зло в конце концов будет наказано. Поэтому все сказки и детские истории неизменно заканчиваются хэпи-эндом. В японской же культуре гораздо большее значение придают не тому, что зло обязательно должно быть наказано, а добро и справедливость восторжествовать. Много внимания уделяют теме взросления, становления и эволюции человеческой личности, которое обычно происходит через принятие сложных и нелегких решений, когда необходимо делать трудный выбор, зачастую жертвуя чем-то дорогим лично для тебя, во имя чего-то большего. В подобном случае хэпи-энд вовсе не является необходимым условием для цельности и значимости произведения. При таком раскладе даже трагические концовки могут быть восприняты как «счастливые», потому что в таких случаях персонажи как правило преодолевают и ломают какую-то часть самого себя, а как говорит одна мудрая поговорка: «Самая тяжелая победа – это победа над самим собой». А западными людьми такие вот окончания зачастую воспринимаются как слишком жестокие, потому что добро в их понимании еще не успело восторжествовать. Отсюда и разность восприятии одних и тех же вещей в Восточной и Западной цивилизациях.

В качестве примера приведу один интересный исторический факт: когда после капитуляции Японии во Второй Мировой Войне американцы стали проводить разоружение японской армии, они так же стали конфисковывать и изымать из обращения все пропагандистские материала военной тематики, они были весьма удивлены содержанием японских агитационных аниме-фильмов. Так как эти аниме-фильмы были самыми антивоенными из всех существующих на то время. То, что для западного человека было запрещено к показу, в Японии двигало людей на самоотверженные поступки и бессмысленный героизм. Не было в этих аниме-фильмов ни малейшего намека на идеализацию и романтизацию войны. На них редко солдаты маршировали с победными маршами, получали награды, чествовали победителей. Наоборот, с присущей японцам шокирующей и педантичной тщательностью были показаны все ужасы и тяготы войны: грязь, кровь, голод, смерть солдат, гниющие раны пострадавших в бою товарищей. То, что западного человека пугало и отталкивало от войны и поэтому было запрещено цензурой, в Японии служило пропагандой и подвигало их на героические поступки и бессмысленную смерть во имя Отечества. Поэтому нет тут ничего удивительного в том, что такой шокирующий и травмирующий для психики западного человека анимационный аниме-фильм закупался японскими школами с целью воспитания подрастающего поколения. Еще одно подтверждение разности восприятия и японской и западной культур одних и тех же вещей.

Некоторое инноваторство здесь заключается в том, что Такахата решил раскрыть эту тему не в игровом аниме-фильме, а в анимационном, чего до него не делалось и не выносилось на широкий экран, не считая разве что «Босоногого Гэна». Тем не мене даже при такой относительной новизне подобного проекта, один этот факт давал ему хорошие предпосылки для того, чтобы сделать этот аниме-фильм шедевром (коим он несомненно является для очень большого числа людей). Однако, приходиться с грустью это констатировать, не для меня. Его просмотр оставил меня полностью индеферентным ко всему происходящему на экране. Единственная эмоция, которая у меня возникла в конце просмотра – это разочарование и сожаление за загубленный аниме-фильм. Читая отзывы здесь обнаружил, что я не одинок в своем мнении. Не раз и не два мне на глаза попадались комментарии, в которых люди говорили что этоб аниме, несмотря на отличную визуальную сторону и вроде бы даже изначально весьма сильно сделанный драматический сюжет, их по каким-то причинам так же не впечатлило и не заставило сопереживать персонажам. Выскажу свою точку зрения по этому поводу.

Виной всему хэпи-енд. Предвижу ваши возражения: Какой еще такой «хэпи-енд», когда оба главных героя умерли?! На что я отвечу: если бы эти герои умерли и вместе с этим прекратили бы свое существование – то тогда да, это был бы трагический конец. Но в том то все и дело, что они не прекратили существовать, а продолжили свое бытие в виде духов в ином мире. В контексте этогоб аниме-фильма – это самый что ни на есть хэпи-енд! Ведь что ожидало героев в реальном мире послевоенной Японии: они остались сиротами, о них некому позаботиться, их окружают голод, холод, болезни и т.д. После своей смерти в реальном мире и возрождении в мире духов эти проблемы разом оказались для них решены. Они снова вместе и все у них хорошо: они не страдают от холода, от голода, отсутствия нормального жилья (оно им теперь не нужно, ведь они духи и весь мир их дом). Как бы это дико не смотрелось со стороны, но если бы Сэйте было бы точно известно, что в случае смерти они с сестрой возродятся вновь, пусть и в виде духов – то ему следовало бы наверное собственноручно побыстрее отправить сестренку на тот свет, не дожидаясь пока за него это сделает голод, чтобы одним махом прекратить ее мучения и страдания в этом разрушенном войной и проклятом земном мире и самому бы последовать вслед за ней. Ведь при таком положении вещей обретает силу сказанная однажды Марком Аврелием фраза: «Смерть – это освобождение души от гнета тела». Смерть страшна только тогда, когда вместе с ней ты прекращаешь свое существование, уходишь в никуда и превращаешься в ничто, если же ты продолжаешь свое бытие, пусть даже и в несколько ином виде – то в смерти уже нет абсолютно ничего страшного и ужасного, особенно когда тебе нечего терять. Вся проблема здесь состоит опять в этой проклятой неизвестности. Мы точно не можем знать, что нас ждет после смерти: будем ли мы существовать (в раю или в аду – вопрос здесь уже второстепенный). Христианская мораль веками приучала нас к тому, чтобы мы жили несмотря ни на что, а самоубийство есть величайший грех. Несомненно, что религия является одним из самых действенных приспособлений защиты общества от саморазрушения. Это сдерживает многих людей от совершения суицида, когда они устают от тягот существования в нашем мире. Ведь подобными вопросами терзал себя еще Шекспировский принц Датский (пожалуй самый известный рефлексирующий подросток во всей мировой литературе. Живи он в наше время – быть бы ему непременно героем аниме про роботов и спасение мира) «to be or not to be?». Японцам в этом плане повезло несколько больше. Их мировоззрение сформированное синтоизмом и буддизмом гораздо более толерантно в этом отношении к смерти и они могут позволить себе более свободно распоряжаться своей жизнью, не особо задумываясь о небесной каре.

В принципе, к подобному исходу я бы никаких претензий не имел. Дети не должны страдать по вине взрослых и имеют право на счастливое детство. Такой конец смотрелся бы весьма уместно, если бы не вопиющий режиссерский спойлер: «хэпи-енд» потому и называется «хэпи-ендом» что стоит в окончании аниме-фильма. Но зачем его было ставить в самом начале??!! Таким образом, дав понять с первых же минут аниме-фильма, что все для Сэйты и Сэцуко в конечном итоге сложится благополучно, делают вас тем самым слабовосприимчивыми ко всем их страданиям и лишениям. Хотя для большинства зрителей, еще не до конца отравленных ядом цинизма и прагматизма, этоб аниме-фильм несомненно будет являться шедевром и сможет оставить глубокий след в их душе.

Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь. Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо зайти на сайт под своим именем.