Рецензия:

© Расселл Д. Джонс, 2006.11.17


Кто знает, чтобы вышло из «Эврики 7», если бы её планировали показывать не в 7 утра, а скажем, в 7 вечера? Или даже в десять, для совсем взрослых. Крови было бы больше? Любовь – поподробнее? Картинка – мрачнее? В общем-то и без того хватает. BONES прошлись по самому краю, балансируя между требованием формата с одной стороны – и собственным узнаваемым стилем с другой. Канон соблюдён: гигантские боевые роботы и их пятнадцатилетние пилоты, грустная необыкновенная девочка и её командир, дикая необыкновенная девочка и её проблемы, обыкновенный мальчик с задатками супер-героя и его детские воспоминания, Апокалипсис, от которого не спрятаться, плюс непременное спасение мира под соусом из мистики и технических подробностей. Границы рейтинга, законы сёнэна, избитая тема и многочисленные предшественники – классическая программа, которую студия успешно «откатала», причём уже не в первый раз: «Ра-Зефон» вышел всего-ничего за три года до «Эврики». Ну, и довольно об этом. Работать в узких рамках, соблюдать все требования и условия – это и значит подтверждать свой профессионализм.

BONES сняли отличный меха-аниме-сериал для аудитории соответствующего возраста – произведение, где по традиции воплощены комплексы, иллюзии, чувства и чаяния среднестатистического подростка. Эталон был своего рода курсом психотерапии, зашифрованной исповедью, открытой для трактовок и диагнозов. В последующих представителях жанра параметры, заданные Хидеаки Анно, остались неизменными. Мир изображается таким, каким он видится изнутри пятнадцатилетней головы: сложный, но вроде бы простой, непонятный и порой пугающий, но обязательно нуждающийся в герое, а герой может быть только один, осталось лишь дождаться подходящего случая, чтобы доказать это. Мания величия вследствие недостатка информации, который подростки восполняют, читая книжки – очень разные, что под руку попадётся. Одни, например, увлечённо штудируют Каббалу и вникают в экологические проблемы. Другие изучают Фрэзера, Матерлинка, кое-что по теории разума, «границе жизни» и «схлопывании космоса». Оттого в каждом отдельном случае мироздание разнится в деталях и выводах, сохраняя верность лейтмотиву: грандиознейшая наивность вкупе с не менее потрясающей самоуверенностью. В таких условиях нет ничего логичнее спасения мира при помощи гигантских роботов в компании с необыкновенной девочкой.

Итак, пятьдесят серий «Эврики 7» позволяют вернуться в соответствующий возраст и состояние души и понаблюдать, как специалисты BONES осуществляют реализацию подростковых «чувственных идей». Получается весьма интересная картина, потому что, присовокупив к каноническому антуражу серфинг и техно с рейвом, студия не забыла про своих любимых «тараканов». Шила в мешке не утаишь: из-за героических штампов и классической истории взросления торчат знакомые уши – в «Эврике 7» воплотилось очень многое из того, что студия сделала между своей первой мехой и второй.

Конечно, из всех пристрастий BONES в первую очередь вспоминается Дорога. Эта тема настолько глубоко проникла в их стиль, что экранизация манги про странствия братьев Элриков стала одним из лучших аниме-сериалов сезона. Что касается оригинальных «Волчьего дождя», «Выброшенной принцессы» и «Курау», то здесь и говорить нечего – вперёд и дальше за горизонт, каждый день новые места и новые люди, не хватает времени, чтобы во всём разобраться, как уже пора уходить. В «Эврике» всё начинается со скуки от родного города, с мыслей о побеге – неважно, куда. Но стоит сделать первый шаг, и уже не хочется останавливаться. Преданность странствиям становится лекарством от собственной незавершённости, все от чего-то бегут, а главному герою Рентону Тёрстону поначалу вполне хватает чужих путей. Присоединиться к знаменитому Гекко-Го, каждый день видеть величайшего рифера Холланда вживую... Расхаживающим по базе в одних трусах, с непередаваемым выражением брезгливости, которое появляется на физиономии «лидера» при взгляде на бестолкового новичка.

Никуда нам не деться от этого – BONES, безусловно, прекрасно справляются с образами мальчиков и девочек среднего и старшего школьного возраста, но собаку, а может быть даже волка, они съели на персонажах постарше. Двадцать три - двадцать семь: любимый возраст, узнаваемые повадки, типичные характеры в состоянии вторичного становления, когда переходный период позади, достигнут некий уровень и накоплен солидный багаж из воспоминаний, привязанностей и решений. С Рентоном и Эврикой, главной «парой» аниме-сериала, соседствуют, уживаются, а подчас и соревнуются другие «партнёры» – Холланд и Тальхо. Впрочем, на Гекко-Го пар хватает, соответственно, есть прозрачные и очевидные намёки на то, что период «ах, как бы её поцеловать» успешно пройдён. Потому, наверное, сердечные муки Рентона воспринимаются большинством как само собой разумеющееся. Да и сам он в глазах экипажа остаётся мальчишкой-новобранцем и честно проходит через все стадии вхождения в коллектив, без уступок и поблажек, пока не доказывает своё право быть членом команды.

Вся эта обязательная воспитательная возня приправлена здоровым цинизмом – очевидно, почти никто из окружающих Рентона людей не отягощён родительскими инстинктами. Кроме деда, с которым Рентон расстался в самом начале. Кроме любимой девушки, но, как советуют журналы, это очень плохой признак. Кроме двух бездетных наёмников, от доброты которых у него слёзы на глазах... Остальные видят в нём бестолкового и доверчивого парня, забавнейший переходный вариант, юнгу, с которым никто не будет нянчиться. А он-то надеялся, что после ухода из дома всё изменится сразу и навсегда! Ещё один солидный удар по самолюбию.

И ещё один. И ещё, в комплекте с затрещиной от «лидера». Какой прекрасный, удивительный – и тотально разочаровывающий мир. Исполнение мечты о встрече с кумирами обернулось оплеухами и обидными розыгрышами. Не нравится – никто не держит, почти никто, кроме бирюзововолосой девочки с фиолетовыми глазами. Но кажется, Рентон ей нужен не сам по себе, а в первую очередь из-за Нирваша. И собственная физиономия на обложке любимого журнала уже не радует. И возможность управлять легендарным прототипом становится почти в тягость. Бедное разбитое сердце, бедная голова, в которой гудит от постоянно возникающих вопросов и лопающихся иллюзий! Его предупреждали, что на самом деле всё не так, как кажется. Все пятьдесят серий он вместе со зрителями будет снова и снова получать «чудесные открытия», переворачивающие всё вверх тормашками. Головоломка сложится только к самому финалу, да и то не до конца: богатый потенциал «Эврики 7» остался недораскрытым даже за пятьдесят серий, и половина богатой коллекции намёков осталась висеть в воздухе. Что именно сделало Адрока Тёрстона величайшим героем? Откуда взялась Анэмоне, и почему она так похожа на Эврику? Когда зародилась секта Водарека? Что такое «болезнь отчаяния», и почему она связана с Компак-драйвом? Можно лишь строить предположения, основываясь на скудных подсказках. В самом деле, знакомое ощущение, когда ничегошеньки не понимаешь, и спросить не у кого.

Затяжное заблуждение юности: надежда, что можно узнать всё и навсегда. Взрослые предпочитают получать не объяснение, но программу действий. С точки зрения Рентона, взрослые просто не хотят ничего рассказывать. Рентон присоединился к Гекко-Го в середине их пути, когда завязка истории осталась в прошлом, оттого так сильна в «Эврике 7» детективная составляющая, с флешбэками в качестве улик, случайными прозрениями и скудными уточнениями. Оригинальный фантастический мир аниме-сериала ставится метафорой обычного окружающего мира, куда каждый приходит «в середине сюжета», и лишь со временем всё начинает немного проясняться. Но всегда есть те, кто старше, у них свои тайны и воспоминания, незаконченные дела и странные отношения, и как бы ни раздражала необходимость смотреть на них снизу вверх – увы, но они успели увидеть и сделать больше.

В «Эврике 7» представлено целых шесть поколений: деды, что стояли у истоков, гениальные отцы, на которых принято равняться, те самые взрослые, уже в курсе дел, пятнадцатилетние с их надоедливым «А что это вы здесь делаете?», малышня, которая только мешает, и ещё не рождённые дети, о которых всё равно приходится думать. В этой многоуровневой иерархии, связанной отношениями ответственности и доверия, у каждого своё место и роль, но нельзя не отметить, что шестнадцатилетние «мама» и «папа» – это серьёзный прорыв по сравнению с традиционными закомплексованными героями, чья сила проявляется лишь при содействии боевых машин.

Многочисленные события, мини-истории и отступления, которыми насыщен аниме-сериал, выполняют более чем просто развлекательную роль. Как и в других работах BONES, герои здесь проявляются через поступки и в череде принятых решений определяют своё предназначение. Даже то, что, на первый взгляд, происходит внезапно и вдруг, имеет долгую историю развития. И наоборот – появившаяся подсказка в корне меняет отношение к, казалось бы, незначительным деталям, таким, как самиздатовский Ray=out, головные боли Эврики и татуировка Холланда. И даже привычка Рентона мысленно рассказывать «нэ-сан», старшей сестре, обо всём, что происходит в его жизни, это не просто разговор с умершим близким человеком, а скорее, предчувствие решающего диалога-сражения.

Мир «Эврики 7» мужает вместе с главным героем. Вначале отважные риферы весело и с песней разносят в щепки боевые машины глупых военных. Потом приходит понимание, что в тех машинах – живые люди, и розовые облачка взрывов уже не кажутся такими «игрушечными». А герой с обложки, трансформируясь из редкостной сволочи сначала в соперника, потом в командира, а после в боевого товарища, говорит о тяжести вины за убитых и о прощении, которого не получить. И с надеждой предлагает поискать другой путь к спасению мира – словно Холланд был бы рад встретить себя в том возрасте, когда он был ровесником Рентона, и предупредить… Но если свою жизнь уже не исправить, то всегда есть следующие, поколение-next, то самое будущее, за которое идёшь в бой.

В этом проявляется интереснейшее отличие «Эврики 7» – это не столько новая версия, сколько попытка переосмыслить основы классической мехи. Приятно чувствовать себя всесильным в кабине легендарного LFO «Нирваш» – пока не осознаешь, что просто так посидеть в кабине боевого робота не удастся. Захватывающе интересно налаживать контакт с представителем иной расы – а для подростка удобнее относиться к противоположному полу именно так. Но если научиться видеть в странной девочке просто девочку, которую можно любить, с которой можно разделить и радость, и ответственность, и всё небо, различий останется немного – ровно столько, чтобы однажды совершить «чудо», которое доступно «таким странным людям». Похоже, в «Эврике 7» для спасения мира достаточно измениться и немного повзрослеть.

Здесь BONES выложили свой главный козырь: забота, любовь, привязанность и жертвенность. То, что лежит в основе «Выброшенной принцессы» и особенно «Курау», то, что наполняет жизнь героев «Стального Алхимика». И хотя сакраментальное «ни-сан» в «Эврике 7» обыгрывается с несколько другой позиции, всё же нормальные человеческие отношения перевешивают мистику, не техническое превосходства, но естественные человеческие чувства влияют на финал, а величайшие тайны вселенной оказываются, по сути, всё той же дорогой в рай, от одиночества к единству.

Приложение к рецензии

«Эврика 7» и «Золотая Ветвь» – Экология Vs Любовь

В последние десятилетия природоохранная тема стала настолько распространённой, что девиз «Экология – это модно!» вряд ли кого покоробит своей оскорбительной противоречивостью. Да, популярно, очевидно, банально – приедается, как и положено всему модному. Сложился свой канон: гнусные злодеи непременно портят воздух и воду и вырубают леса, а хорошие ищут и находят компромиссы. Зритель получает порцию катарсиса (если картина удалась) или зевает: «Ну, сколько можно – опять про панды-вымирают!»

Примечательно, что если в американском кино правильные мальчики и девочки спасают Вилли, чтобы потом жить и дружить долго и счастливо, в японском популярном искусстве герои стараются не отступать от заветов Навсикаи – жертвуют чем-то большим, чем испорченные каникулы или пара разбитых машин.

Здесь проблемы экологии всеобщи, ни много, ни мало – спасение мира, невозможное без смерти и перерождения. Подобный пафос может быть объясним внешними причинами: обитатели бедных ресурсами Японских островов вынуждены убирать за собой чаще и старательнее, чем жители равнин и низменностей: куда тут денешься, вокруг море-океан, а на Курилы пока что не пускают. Но порой складывается впечатление, что экологические лозунги в Стране Восходящего Солнца используются в комплекте со стульями, штанами и другими западными заимствованиями. Как свидетельствует небезызвестный гайдзин Китя Карлсон, японская педантичность по части расфасовки мусора парадоксально сочетается с привычкой упаковывать любую мелочь, типа пары пальчиковых батареек, в пять коробок из картона и драгоценного дерева.

Вот и в «Эврике 7» экипаж корабля «Гекко-Го», безусловно, ЗА чистый воздух и ПРОТИВ вредных ракет, но если надо поспешить, то можно и двигателями воспользоваться. Увлечение экологически чистыми продуктами приедается, а чудесных небесных рыбок перерабатывают на плёнку для отражателей. Совсем «зелёные», дальше некуда!

Однако этот аниме-сериал недалеко отступает от классического сюжета, в котором Природа спрашивает со своих защитников порой жёстче, чем с врагов. Последние эпизоды «Эврики 7» вообще отрицают такие понятия как «победа» или «поражение»: финал больше похож на суд, где не учитываются желания отдельных личностей, поскольку речь идёт о выживании всего мира.

Чрезмерная гиперболизация и глобализация экологической темы в аниме происходит из древних, до-промышленных времён. Изоляция Японии позволила законсервировать не только быт, культуру, но и мировоззрение. Синтоизм остаётся живой религией, обожествляющей каждую гору, лес, ручей – и дух речки дракон Хаку, словно древнегреческая наяда, принимает человеческий облик. Куда бы ни зашёл прогресс, каждый год, чтобы обеспечить богатый урожай, Император сеет рис на своей делянке – и японское отношение к «окружающей среде» остаётся более архаичным, чем у длинноносых чужеземцев.

Проявление подобного архаичного мировосприятия зачастую воспринимается как экзотика, но стоит отвлечься от Японии и пристальнее взглянуть на греческую, кельтскую или скандинавскую мифологию, обнаружится, что в основе своей они содержат схожую, если не сказать, идентичную мотивацию. Может быть, в этом кроется притягательность «японского» – обретение не нового, но чего-то полузабытого, первопричинного?..

Тем не менее, современному человеку трудно понять и, к счастью, уже невозможно ощутить присущее далёким предкам преклонение перед природой, которое находит себе выражение как в кровавых жертвоприношениях, так и, например, в приказе высечь море. В основе подобного союза лежит не восхищение прекрасным, не уважение и благодарность, но простой животный страх перед голодом – а проще говоря, перед неминуемой смертью.

Благодаря науке, этот ужас был искоренён, впрочем, не везде, и только в XX-м веке – с развитием технологий и появлением тех самых генетических модифицированных продуктов, которые принято ругать. Но всего сто лет назад гладоморы были если не обычным, то уж точно не единичным явлением в Российской Империи, и вымирали целые деревни и области.

Для городского жителя непогода – это духота, слякоть, испорченные выходные. Для живших в до-индустриальную эпоху любое климатическое нарушение становилось трагедией. Голод был понятной и близкой угрозой, карой, которую не отвратить – можно лишь попытаться. Но если небо остаётся непреклонным и иссохшая земля – бесплодной, приходит Смерть. Поэтому годится малейший шанс, любая возможность хоть как-то воздействовать на природные явления.

Современная наука не до конца научилась предсказывать стихийные бедствия, что касается власти над ними, то разгон облаков перед праздничным парадом вряд ли можно считать выдающимся достижением. Цунами в Таиланде, наводнение и ураганы в США, снегопады в Европе – природа регулярно напоминает, «кто здесь хозяин». Раньше напоминания не требовалось, а вместо науки была магия (как управление) и религия (как попытка умилостивить), нередко выступающие в виде единой системы «жизнеобеспечения».

В своём фундаментальном труде «Золотая Ветвь» английский этнограф и религиовед Джеймс Джордж Фрэзер (1854 - 1941) постарался суммировать и проанализировать развитие взаимоотношений человека и природы, происхождение обрядов и культов, характерные черты и всё многообразие схожих по сути ритуалов, табу и заклинаний.

Именно «Золотую Ветвь» внимательно изучают два ключевых героя «Эврики 7». Но эта книга проявляется в аниме-сериале не как случайная «фишка», призванная подчеркнуть интеллектуальность Дьюи и Холланда. Подобно «Евангелиону», испытавшему влияние «Книги Бытия» и Каббалы, «Эврика 7» даёт свою интерпретацию идей, раскрытых в «Золотой Ветви».

Здесь попытки покорить природу оборачиваются трагедией, на каждую вбитую сваю появляется новый росток Скаб-Корала, а болезнь Отчаяния превращает людей в «растения», околдованные персональным солнцем – компак драйвом. Планета кажется опасным противником, но противник – этот тот, кого потенциально можно победить. Однако стоит подняться над горизонтом – и неравенство сил становится очевидным.

В «Эврике 7» человечеству противостоит нечто непонятное и невероятно могущественное – в подобной ситуации не угрожают, но выпрашивают милость. Кровь, регулярно проливаемая во время священного обряда, по замыслу верующих должна утолить божественную жажду разрушения и обеспечить людям хрупкую возможность возделывать поля и растить детей. Пускай технологии шагнули на тысячи лет вперёд – когда наука не в состоянии объяснить причин происходящего, ей на смену приходит религия, священники Водарека и тайны посвящённых.

Но пролитая кровь – дар земле – ничего не меняет. Возможно, ритуал был нарушен или он с самого начала был бесполезным, но смерть порождает одну лишь смерть. Остаётся другой способ, тот самый, который повторяли в Египте и Сирии, в Немийском лесу и на Кипре, на берегах Нила и в Сирии, где среди ливанских кедров расцветали алые анемоны – цветы Адониса, умирающего и воскресающего возлюбленного Афродиты.

Примечательно, что оба прилежных читателя «Золотой Ветви» – лидеры, предводители противоборствующих сторон вселенского конфликта. Полковник Дьюи Новак и Холланд, капитан Штата Гекко, – оба они поглощены историей Царя Леса, который своим существованием отвечал за благополучие мироздания. Но в этом ритуале на первое место выдвигается не гибель Жертвенного Короля от руки более сильного соперника, а союз, символизирующий единение человека и божества.

Безусловно, союз этот должен быть искренним и подлинным, ведь любовь невозможно вызвать намеренно. Начинается он с первой робкой улыбки на серьёзном личике хорошенькой девочки, которая одновременно возлюбленная, мать и убийца…

Вначале странные, кажущиеся дикими приступы ревности Холланда не имеют никакого отношения к чрезмерной заботе опекуна – и объясняются той ролью, которую он самонадеянно принял, как будто его решение стать «парой» Эврики само по себе что-то значит! Взвалив на плечи весь мир, очень горько понимать, что эта ноша принадлежит не тебе. Приготовившись к участи священной жертвы, как сдержаться, когда просят подвинуться и освободить место на троне? Упрёки судьбе, нежелание уходить на второй план и признавать за другим право быть первым и подлинным – по свидетельству Фрэзера, в древней Индии, Камбодже, Эфиопии и по всему миру регулярно повторялись ритуалы, где выяснялось, кому быть избранным. Так и в «Эврике 7» за место Жертвенного Короля бьются до самого финала.

Чтобы признать выбор Эврики – признать отказ целого мира, за который он был готов умереть – Холланду потребовалось ровно столько времени, сколько нужно, чтобы измениться и повзрослеть, тем более что наивный Рентон далеко не сразу осознал важность происходящего. Но кто знает, не в этой ли наивности и подростковом энтузиазме скрывалось главное преимущество Рентона? Он-то и понятия не имел, что нужно спасать мир – он всего лишь хотел заботиться о своей первой любви и всегда видел в Эврике цель, а не средство. Может быть, именно любовь, а не страх и не горделивое чувство ответственности, способно повлиять на настроение целой планеты?..

Любое объяснение реальности имеет право на существование, и как в «Золотой Ветви» магия, предтеча научного мышления, неотделима от религии, так и здесь монах Норб на пару с доктором Биром ищут истину в ворохе гипотез. Логично, что при таких условиях техническая сторона дела требует метафизических решений, и «заставить её улыбаться» так же важно, как «заставить её ЛФО двигаться быстрее».

Конечно, аниме-аниме-сериал не может претендовать на точное переложение многотомной научной работы, но Рентон и Эврика не так уж сильно отличаются от Царя Леса и Богини, празднующих священный брак в сумраке Немейской дубравы. В основе такого союза – примиряющее единство людей и земли, одинаково ценное и для охотника с Борнео, и для пресвященного грека. Просто однажды всеобъемлющая непознаваемая Природа обретает человеческий облик – чтобы человек, отказавшись от человеческого, испуганного, рассвирепевшего или снисходительного, без молитв и угроз – смог протянуть руку равному себе, любимому существу.




Справка:


Лёгкие Транспарантные (пропускающие свет) Частицы (Transparence Light Particles), или волны трапы – невидимые энергетические потоки, на основе которых функционируют летающие транспортные средства. Технология людей основана на отражении таких частиц, в том числе доски для рифинга, которые называют «отражающими досками» (reflection boards).

LFO (Light Finding Operation, можно перевести как «Процесс Обнаружения Световых Частиц») и KLF (Kraft Light Fighter, можно перевести как «Усиленные Бойцы на основе LFO) – боевые человекоподобные роботы. LFO и KLF – это названия двух английский групп, исполняющих электронную музыку в стиле техно, хаус и транс. Обе группы были основаны в конце 80-х, KLF просуществовали до середины 90-х, LFO возродились в 2003 и действуют до сих пор.

Первое Лето Любви – в «Эврике 7» это катастрофа планетного масштаба, предотвращённая благодаря Арстону Тёрстону. «Летом Любви» называют лето 1967 года, главным образом, события в районе Хайт-Ашбури города Сан-Франциско, где тысячи молодых людей со всего мира свободно и открыто объединились для открытой демонстрации, в результате которой культура хиппи получила общественное признание. Началом Лета Любви можно считать Human Be-In, фестиваль хиппи в Голден-Гейт Парке Сан-Франциско 14 января того же года.

Второе Лето Любви – в аниме-сериале это «второй апокалипсис», который произойдёт в случае пробуждения Скаб-Корала. «Вторым Летом Любви» называют 1988-1989 годы в Англии, время роста популярности электронной музыки, асид-хауса и незаконных рейв-вечеринок, связанных с употреблением экстази. Как и Первое Лето Любви, этот период характеризуется утверждением гедонизма и абсолютной свободы.

Компак драйв (Compac drive) – прибор, используемый в LFO для связи человека и машины. Слово Compac отсылает к древнекитайскому философскому учению Kon-paku (魂魄, в японском произношении). Согласно этому учению, жизнь представляет собой сочетание двух элементов: kon обозначает душу (духовные аспекты бытия), paku – её вместилище, сосуд (физическая сторона существования). Таким образом, Compac drive – это Kon-paku drive, связь этих двух элементов.

ray=out – журнал, который выпуска анимеет штаб Гекко. Название аниме журнала отсылает к Ray Gun, американскому рок-н-ролльному журналу 90-х. Его издатель Дэвид Карсон также является ярым поклонником серфинга и известным дизайнером. От других журналов Ray Gun отличался отсутствием обычных заголовков, колонок, а иногда даже номеров страниц. В результате получался хаотичный, абсурдистский стиль, не обязательно нечитабельный, но всегда впечатляющий.

Terminus LFO – имена боевых LFO штаба Гекко повторяют названия синтезаторов и драмм-машин компании Roland: TB-303, TR-808 and TR-909.

KLF Mon-Soono тип-10, тип-20 – это названия монофонических синтезаторов MS-10 и MS-20 компании Korg.

SL-1200 Mk-II – серийный номер корабля Гекко, отсылка к Technics SL-1200, выпущенному для ди-джеев проигрывателю пластинок компании Matsushita.

Мундогги и Гиджет – в именах второго пилота «Гекко-Го» Джеймс Даррен «Мундогги» Эмерсон и его подружки-радиста содержится отсылка одновременно к известному английскому хаус-диджею Даррену Эмерсону и к американскому актёру и певцу Джеймсу Даррену, одного из персонажей которого (в аниме-фильме про серферов, называвшемся «Гиджет») звали Мундогги.

Морис, Мэтер и Линк – имена «детей полка» Гекко-Го представляют собой анаграмму имени Мориса Мэтерлинка, автора «Синей птицы» (эта книга о тоже появляется в аниме-сериале, её читает Тальхо).

Шахта FAC-51 (16-19 серия) – расположена в округе Хасиенда (Hacienda). Это ссылка на The Haзienda, ночной клуб, принадлежащий звукозаписывающей студии Factory Records, которая также известна как FAC-51, и альтернативной техно-группе New Order.

Дом в шахте (16 серия) – в дизайн этого дома отразились характерные черты стиля архитектора Фрэнка Ллойда Райта, и само здание во многом похоже на Fallingwater, резиденцию Эдгара Джей Кауфмана Старшего. Чарльз Бимс также упоминает Райта как одного из своих клиентов.

Liverchester – город, где происходил футбольный матч. Название аниме города представляет собой комбинацию названий музыкальный стилей Merseybeat (Ливерпуль, Мерсисайд) and Madchester (Манчестер), а также к именами известных в Англии футбольных команд Liverpool F.C и Manchester United.

Поророка (Pororoca из 42 серии) – имя, которые индейцы Бразилии дали многокилометровой приливной волне, которая иногда проходит через реку Амазонку и часто используется серферами.

Warsaw / Joy Division – город, куда Доминик прибывает в 44 серии, и который он сначала называет Варшавой, а позже – Джой Дивижн (дивизия развлечений). Warsaw – первое название известной английской пост-панковской группы Joy Division (кстати, свои альбомы она выпуска анимела на студии Factory Records).

AFX – корабль Дьюи, названный в честь группы Aphex Twin (асид-хаус, амбиент, техно, нойз), которая издавалась на том же лейбле, что и LFO.

Названия эпизодов повторяют названия музыкальных композиций разных групп, например, «Blue Monday» New Order, «Higher Than The Sun» Primal Scream, «Human Behaviour» Бьёрк или «The Sunshine Underground» The Chemical Brothers.

(Использованы материалы с сайта «Википедия» – http://en.wikipedia.org/wiki, перевод и компиляция: Russell D. Jones; при участии khathi)
Эпизоды:

01. Blue Monday
02. Blue Sky Fish
03. Motion Blue
04. Watermelon
05. Vivid Bit
06. Childhood
07. Absolute Defeat
08. Gloriance Brilliance
09. Paper Moon Shine
10. Higher Than The Sun
11. Into The Nature
12. Acperience 1
13. The Beginning
14. Memory Band
15. Human Behaviour
16. Opposite View
17. Sky Rock Gate
18. Ill Communication
19. Acperience 2
20. Substance Abuse
21. Runaway
22. Crackpot
23. Differentia
24. Paradise Lost
25. World's End Garden
26. Morning Glory
27. Helter Skelter
28. Memento Mori
29. Keep On Movin'
30. Change Of Life
31. Animal Attack
32. Start It Up
33. Pacific State
34. Inner Flight
35. Astral Apache
36. Fantasia
37. Raise Your Hand
38. Date of Birth
39. Join The Future
40. Cosmic Trigger
41. Acperience 3
42. Star Dancer
43. The Sunshine Underground
44. It's All In The Mind
45. Don't You Want Me?
46. Planet Rock
47. Acperience 4
48. Ballet Mechanic
49. Shout To The Top!
50. Acperience 5
Эпизод-коллаж:
Navigation ray=out (Eureka 7 Special Navigation)


Отзывы зрителей:



Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - Dominion | пользователь № 16737

Досмотрел. Две недели почти непрерывного просмотра пролетели ох как быстро. И не заметил как скачав и посмотрев первую серию, уже закончились последние секунды 50-ой. Эврика 7 - без сомнения потрясающее анимэ. Такое какое нужно, грамотно отрисованное с удивительными, непохожими друг на друга персонажами, простым, но в то же время захватывающим сюжетом и потрясающей атмосферой киберпанка и будущего (хоть это и пост-апокалиптика).

Постараюсь просто передать эмоции - не хочу раскрывать какие-лбио детали сюжета. И так:

Сюжет. По началу медленно развивается, серия за серией. Авторы неспеша показывают нам мир, судьбы людей вынужденных существовать рядом с чем-то что пугает их; показывают нам главных героев, их позицию (если можно так сказать) в этом мире - они свободны ровно на столько на сколько позволяет им планета. Проблемы "повстанцев", сражающихся с военными. Огромные башни построенные из страха перед планетой и из-за потребности выжить. Летающие на досках по воздуху, меха, как серферы по волнам и ребенок 16-ти лет, Рентон Торстон от имени которого мы будем узнавать его судьбу и вживаться в сюжет. Эврика - девочка, с которой Рентону предтоит встретиться в самой первой серии. Смысл аниме-сериала не в боях на мехах, не в том что станет в конце с миром, а в том как развивается, находит близкого по духу человека сама Эврика - странная на первый взгляд - как она становится "человечнее".

Хотя авторов можно и поругать за то что к концу аниме-сериала все происходит очень и очень быстро. Не успеваешь успокоиться из-за произошедшего в прошлой серии, как в новой серии происходит еще события и еще и от этого потока информации немного кружится голова. Кто смотрел, я думаю согласиться, что даже 50-ти серий мало, но все заканчивается (и заканчивается отлично - любители "апокалипсиса" могут отдыхать - этоб аниме не для них).

Уж не знаю почему, но это анимэ не стало признаным шедевром. Да меха, да много (на столько-ли много?) штампов. Все что является "штампом" без сомнения только украшает аниме-сериал. Зачем позвольте спросить изобретать велосипед? Конечно в разумных пределах, но авторы доставили нам ту порцию "прошлого" - ведь все новое есть хорошо забытое старое. За это можно им сказать спасибо.

Отдельное спасибо можно сказать за историю любви главных героев (историй будет несколько ;) ). Такой эпической, эмоциональной (а главное НЕ напрягающей своими проблемами) я еще не видел (это сугубо мое личное мнение). Хочется сопереживать вместе с героями их проблемы - проблемы подросткового возраста. Авторы показывают нам как иногда тяжело бывает детям (а главные герои - всего лишь дети), когда взрослые взваливают на них то что не смогли сделать сами. И иногда авторы угадывают наши желания давая нам то чего так хотелось - сидишь перед монитором и киваешь: да именно так Рентон должен был бы поступить; да, у них все будет хорошо.

Картинка. Много деталей, олтично показаны перемещения ЛФО (те самые меха) по "волнам" траппы, да и сами ЛФО нарисованы очень хорошо. Иногда пейзажы поражают, иногда авторы откровенно леняться, но картинка не напрягает глаз все понятно.

Музыка, на высоте. Много запоминающихся мелодий, которые можно слушать отдельно от аниме-сериала. Иногда встречаются исключения в виде 15-ти секундного, начального отрывка из одной композиций от игры "Код доступа: РАЙ" :-) (видимо вытащили откуда-то), но это наверно придирки. Опенинги и Эндинги меняются на протяжении всех серий, но лично мне нравится самый первый опенинг/ендинг. Особенно запомнилась песня звучащая в 50-ой серии (ближе к концу серии).

Почему-то всем так нравится сравнивать аниме-сериал с Евангелионом. Не им же одним все анимэ живо. Да, после момента уничтожения КЛФ (по русским субтитрам - военный аналог ЛФО), пробитым доской сразу же навивает подобный кадр из NGE, ноб аниме-сериалы абсолютно непохожи. Сравнивать их незачем потому что это разные вещи, разный подход. И Эврика совершенно не похожа на Рэй ни коем образом! Хватит сравнивать Луну и Землю...

Мне аниме-сериал понравился. После просмотра смотришь на некоторые вещи уже совсем по-другому. В личном рейтинге смело занимает первое место! Советую всем для просмотра и получение положительных эмоций (гм, ну иногда конечно есть и отрицатеьные :D)!

Моя оценка: 10/10!

P.S. Все выше сказанное только мое лично мнение :)...




Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - Captain | пользователь № 6336

Это только ваше мнение%).

(дальше будет сугубо моя имха и некоторое количество спойлеров. Сразу говорю, чтоб аниме-сериал мной отсмотрен только до 35й серии, и все ниженаписанное именно о них. Хотя может сложиться, что и обо всем аниме-сериале...%))

Моему знакомому Эврика не понравилась с самого начала. Первой же его фразой было :"Они этих роботов уже и на доски ставят...". Я такой щепетильности лишен, когда смотрю меха, на роботов обычно забиваю и стараюсь насколько это возможно видеть людей. К тому же до того я не слышал и не читал ни единого коментария по поводу аниме-сериала. Так что Эврику начал смотреть без всякого предвзятого мнения.

Для начала приятным сюрпризом оказалась студия, которая делала аниме-сериал-- Bones. После этого я уже начал смотреть с чистым сердцем-- кости плохого не сделают.

Сначала естественно обращаешь внимание на графику. чисто по-Bonesовски яркая и красочная картинка, очень приятная глазу. Затем замечаю прорисовку персонажей. Первое слово, которое приходит на ум-- "колоритные". Каждого персонажа смогли сделать четко выделяющимся и запоминающимся, чуть-чуть... гротескным, что ли. Но только самую малость. Потому что несмотря на экстравагантный внешний вид, это люди. Живые люди. Правда, это понимаешь уже потом.

Как только начал смотреть, в голову настойчиво полезло слово. И слово это было "Фури-кури". Очень похоже. Начиная от откровенного стеба ("Я живу в скучном городе, где ничего не происходит" и тд) и заканчивая очень похожей манерой повествования и шуток.

Серии до третьей все идет нормально и неожиданностей нет. А потом... А потом из коробки, которую держит на коленях Рентон, случайно вываливаливается сердце...(кто смотрел-- вспомнит). Это был первый звоночек, первый признак того, что рассказывается здесь далеко не про безбашенных любителей покататься на досках.

А шутки начинают перемежаться с очень жизненными ситуациями. Точнее нет-- они начинают их оттенять. Что-то подобное было в Honey&Clover-- вроде и смешно, но порой про совсем несмешные вещи. "Было бы смешно, если бы не было так грустно". Этим среди прочего Эврика и начала мне нравиться все больше и больше.

А ведь уже тогда сквозь все это начинает пробиваться романтика. Авторам удалось показать очень трогательное, мягкое и нежное чувство-- почти на уровне Каре Кано, но большего и не надо. Достаточно просто вспомнить "Pacific State"-- фотографию Стоунера в 33м эпизоде.

В таком примерно ключе проходят первые где-то 20 эпизодов. А потом Рентон во время сеанса разрывания очередного врага на грелки вдруг видит оторванную руку. И до него наконец доходит, В ЧЕМ он участвует.

Вот это вот осознание того, что ты убиваешь, когда ты всего лишь думал, что управляешь крутым роботом... Ведь многие мальчишки предстваляют войну далеко не тем, чем она является. Но настолько сильно это не было показано еще нигде.

Также великолепно показан процесс взросления Рентона. Подростка, попавшего в мир взрослых. Вынужденного решать взрослые проблемы. И нести за них ответственность. Когда смотрел 23й эпизод, про то, как он пытался спасти обреченную девочку-- порой становилось страшно. Да просто общение со взрослыми членами экипажа Гекко-го-- вспомните, как Талхо первое время на нем срывалась (отношения с Холландом не совсем из этой оперы-- там немного другие мотивы), как потешались над ним Маттью и компания. Смешно-то смешно, но уж очень напоминает, как гоняют салагу в армии.

А еще в аниме-сериале отлично прописанный мир, с кучей своих деталей и нюансов. И главное-- людьми, его населяющими. Вот к примеру 25й эпизод-- обычная для этого мира история о человеке. Но как показано!

А вообще, когда я немного обобщил все впечатления о мире, я решил, что его при всей его фантастичности смогли сделать очень похожим на наш. Наверное, это происходит за счет кучи мелких бытовых подробностей... а может и еще из-за чего.

В общем, я бы много чего еще мог припомнить, но не буду-- до меня уже припоминали. И в общем мое мнение об аниме-сериале строго положительное.

ЗЫ. А еще я забыл сказать про великолепную музыку...

ЗЗЫ. И хватит сравнивать Эврику и Рей и утверждать, что она, мол, отмороженная. Отмороженная девушка не может воспитывать троих детей, знаете ли%).





Гость | 2007.12.12

Если скакзать так то Eureka Seven это ещё одна породия на великий NGE, но породия высоково уровня и с довольно приятными персанажами. Идея трапара и рифтинга в аниме-сериале оригинальна и выглядит красиво, но также как и NGE чувствуется псилогическое давление и оно то добавляет интерес к просмотру... Я посмотрел Eureka Seven за три дня и мне понравился в нём баланс юмора и психологии, красивая рисовка персонажей и проработка мира в этом аниме. Корче просто хорошая вещь для просмотра.

Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь. Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо зайти на сайт под своим именем.