Рецензия:

© Михаил Гид, 2005.11.15


Не так часто выпуска анимеется аниме, память о котором сохраняется на протяжении десяти лет. И еще менее вероятно то, что произведение и через десять лет сохранит былую популярность. Однако в случае с «Евангелионом» произошло именно так. С тех пор, как был выпущен самый популярный в истории аниме-аниме-сериал, прошло немало времени, развилась компьютерная графика, в анимации возникли новые жанры – можно сказать, что сменилась эпоха. Ноб аниме-сериал сохранил свою аудиторию, а любители анимации по-прежнему ведут споры, почему же это стало возможным...

Анно Хидэаки к созданию «Евангелиона» ни в каких действительно стоящих проектах не «засветился», если не считать его работы над «Навсикаей». Правда, у студии Gainax к 1995 году уже был опыт создания культовогоб аниме – конечно же, речь идет о «Крыльях Хоннеамиз», ставших одной из вех развития анимации, аниме, выдающегося как графикой (в свое время), так и раскрытием персонажей. Но ведь ТВ-аниме-сериал и полнометражный аниме-фильм – совсем разные вещи...

В первую очередь, аниме-сериал должен понравиться пубике. Даже если сюжет к нему заготовлен заранее, его придется обрывать в случае падения спроса. Выбор меха как основы для аниме-сериала мог, в том числе, диктоваться именно этими соображениями: что ни говори, а бои гигантских роботов интересом пользовались, пользуются и, видимо, будут пользоваться еще немалое время. И при всех своих «меховских» недостатках, эта сторона в аниме-сериале превосходна. Взять хотя бы идею питания робота от внешнего источника. Хотя целесообразность применения «сетевых кабелей» в боевых условиях не выглядит несомненной, то попытка объяснить, где же находится чудо-генератор, питающий такую махину, заслуживает уважения. Равно как и избранный способ управления роботом, его биологическая сущность, его разумность, в конце концов. Все это навевает ассоциации с вполне реальным опытом военных летчиков: чтобы побеждать, нужно быть единым целым с машиной, нужно чувствовать ее, как живую.

Основная линия сюжета в «Евангелионе» не представляет из себя ничего особенного, если не считать того, как ее объяснили, о чем ниже, и служит лишь для того, чтобы связать в единое целое все остальное. Вот «все остальное» и представляет художественную ценность аниме-сериала.

В первую очередь, это персонажи. Это, с моей точки зрения, самая сильная сторона «Евангелиона». Без внимания не остается ни один герой, с каждым связана своя сюжетная линия. Как в творчестве Гюго, тщательно прослеживается судьба каждого героя до того, как он был вовлечен в события аниме-сериала. «Нормальных» людей в аниме-сериале почти нет в том смысле, что каждый из персонажей несет какую-то душевную травму, источник неуверенности в себе и сомнений. Главные герои, как я уже отмечал в рецензии на «Конец Евангелиона», являются почти чистыми воплощениями трех типов темпераментов, причем «срывов» в образах авторы не допускают, действия каждого персонажа согласованны с его внутренним миром. Образы не только существуют, они эволюционируют, и, что важно, далеко не для всех эта эволюция – отражение процесса «взросления» и избавления от «подростковых» комплексов. Очень оригинально, кстати, этот процесс показан на характере Аянами Рей, поскольку происходит не плавно, а «ступенчато» (не буду углубляться в перепитии сюжета, но авторы применили действительно интересное решение).

Второе достоинство «Евангелиона», немало способствовавшее его становлению как культовогоб аниме – это удар, нанесенный авторами по жанровым границам. Нет, не было создано нового жанра, да и сами жанры остались узнаваемыми, но авторам удалось слить, как минимум, Меха и Драму (и то, и другое с большой буквы). В локальных сюжетных линиях, которых в «Евангелионе» много и которые зачастую ничуть не менее (с моей точки зрения, почти всегда более) интересны, чем основной сюжет, затрагиваются почти все существующие аниме-направления. При этом жанры не сливаются в безликую массу, они сохраняют свою самобытность, свои достоинства (и, к сожалению, недостатки), но авторы нитью сюжета, тонким замыслом нераздеимо связали их друг с другом. Сериал не пестрит образами и не распадается на самостоятельные кусочки, он един, и в этом его достижение.

Отвлечемся на оформление, чтобы вернуться к самому важному в конце. Графика аниме-сериала для 1995 года выше всяких похвал. «Евангелион» выглядит очень прилично даже на фоне современной анимации (речь идет, конечно, о дизайне персонажей и количестве деталей). Очень качественный экшен, не заскучаешь при просмотре. Динамика движения Ев на высоте, ангелы, конечно, своеобразны, но, в целом, в духе философии аниме-сериала. Музыка... очень неплохая. Тему оупенинга я, например, где-то услышал и запомнил задолго до того, как узнал слово «аниме», и был приятно удивлен, встретившись с ней.

Хотелось бы выразить некоторые мысли, возникающие поб аниме-сериалу в целом. «Евангелион» излишне драматизирован, отлично осознаешь, что «в жизни так не бывает». Все сделано для того, чтобы загнать героев в глубочайшую психологическую бездну. Более того, я бы сказал, в «Евангелионе» не герои живут в некотором мире, а мир создан для героев. Он подстраивается под них, ангелы помогают им понять самих себя. Это все – яркий признак подростковой направленности, и в большинстве случаев это не сила аниме-сериала, а слабость. В данном сучае, чтобы создать подобное произведение, чтобы сделать его популярным, это было необходимо, но это автоматически отбирает у «Евангелиона» титул «лучшей драмы», представителей лучше поискать среди сёдзе. Я бы не стал называть «Евангелиона» также и лучшим меха: есть вещи красочнее, динамичнее, в конце концов, с более продуманным сюжетом, развивающимся по своей логике, а не в целях воздействия на сознания героев. Произведения, сочетающие в себе все, в конечном счете могут проаниме играть по влиянию на отдельного человека «узкоспециализированным». «Евангелион» несовершенен, как любое другое аниме, но ругать его за недостатки нет смысла, споры о его качестве уже решило время. Даже загадка «последних серий» потеряла свою былую остроту: кто-то скажет, что так было необходимо для привлечения зрителя к продолжениям, кто-то скажет, что это подчеркивает важность именно психологии в аниме-сериале, причем все будут по-своему правы. «Евангелион» и собрал большие деньги, и заставил некоторых задуматься.

Не раз уже упоминалось о том, что «Евангелион» нельзя смотреть, пока нет некоторого «аниме-стажа», и я с этим согласен. Кто-то может не осознать его жанрового своеобразия, не оценить качества персонажей, а кто-то будет искать второе аниме, в котором будет «все, сразу и много». Если первое обычно довольно легко лечится, то второе может навсегда испортить отношение человека к анимации в целом. Второго «Евангелиона» никогда не будет, и не потому, что он лучший. Просто нет смысла в том, чтобы оглядываться назад, время уходит, аниме меняется и, смею надеяться, прогрессирует. Да и не может «Евангелион» быть «вторым», «первым» или «третьим». Он просто единственный.


Рецензия #2:

© Анастасия Костромина, 2005.11.15


Когда приступаешь к просмотру аниме студии Гайнакс, по умолчанию ждешь чего-то очень качественного, оригинального и запоминающегося. «Евангелион нового поколения» полностью соответствует всем вышеперечисленным параметрам, даже больше: если какой аниме-аниме-сериал и заслуживает звание единственного и неповторимого, то это именно NGE.

Выпущенный в 1996 году, он до сих пор остается предметом огромного количества дискуссий - популярность NGE трудно переоценить. В чем причина такого успеха, определить однозначно сложно – NGE ориентирован на самые разные вкусы, взгляды и позиции. Можно выделить множество особенностей данногоб аниме, но наиболее интересные, на мой взгляд, следующие: развитие сюжетной линии от сложного к простому, постоянные ссылки и неожиданный финал.

Как и братья Вачовские в «Матрице», создатели NGE сделали ставку на использование намеков, ссылок и цитат. Надо сказать – они не ошиблись, очень даже не ошиблись! Но грандиозность замысла в том, что главный первоисточник, на который ссылаются в NGE, это Библия. Начиная с названия и заканчивая объяснением многих поступков героев, можно проследить эти явные и не очень отсылки к главной книге христианства. Но никакой религиозной нагрузки аниме-сериал не несет. Там нет попытки создать апокриф или подтвердить правильность Священного писания. Библия – такой отличный инструмент для придания необычности и такая возможность заинтересовать зрителя. Тем не менее многие ищут определенную связь с религией и находят ее… Взять идею Апокалипсиса не из мифов или легенд; не сотворить конец света, как следствие экологического кризиса или перенаселения, что в принципе тождественно, и даже не использовать обычный набор утопических качеств – нет! Зачем все это, когда есть Библия, в которой черным по белому описан Апокалипсис. Надо только его истолковать по-своему и истолковать так, чтобы остались загадки и недомолвки… Все-таки NGE создавали гениальные люди!

Со значимостью Библии трудно поспорить, но есть еще множество книг, аниме играющие огромную роль в иных религиях. Авторы и здесь постарались, второй первоисточник NGE – это Каббала. Знаете, если вдруг Вы посмотрели данное аниме, не поняли какие-то моменты и залезли в Библию или Каббалу, дабы просветиться, и взглянули на эти книги по-новому – только за это авторам огромный респект! И самое замечательное, что в основе Каббалы – та же религия, христианство, тот же Иегова из Ветхого завета, те же законы и принципы. Этот дуализм в NGE – одна из отличительных черт. Получается, авторы осуществляют Апокалипсис из Нового завета при помощи ангелов из Каббалы. Добавьте сюда еще знаменитые свитки Мертвого моря, про которые неоднократно упоминается в NGE, и поаплодируйте вместе со мной авторам!

Нельзя сказать, что Библия или Каббала проходят через весь аниме-сериал, нет. С Каббалой вообще одни вопросы – древо Сефирот в заставке, имена ангелов, символика обстановки NERV и все. Много? Мало? Достаточно, чтобы задуматься. Я уже писала про финал, так вот – финал весьма неоднозначен: если желаешь, считай, что все происходящее – бред психически нездорового подростка. Так и хочется – все легко и просто, но нет! Лично мне не дало сделать этого именно древо Сефирот! Зачем авторам помещать его в заставке? Хотя, возможно, именно такого эффекта они и добивались.

А есть еще копье Лонгиля – по некоторым литературным источникам, аналог Святого Грааля из легенды про короля Артура. Вполне христианский символ, но не признанный церковью – на то это и легенда. Есть первая жена Адама – Лилит, также в официальной версии Библии не упоминающаяся. Я уверена – Вы найдете еще огромное количество ссылок именно религиозного характера. Что же хотели нам сказать авторы? Как в этой паутине намеков собрать целостную картину? Вот люди и пересматривают NGE по нескольку раз, вот и ведутся споры. Хочешь заинтересовать – удиви! Не так ли?

Но это еще не все. Самое интересное, что при всех этих ссылках на западные легенды и религии в NGE присутствует влияние восточных мировоззрений. Ну, как не провести параллель между вынужденными сражаться подростками и понятием “карма”? Они не выбирают – им остается смириться, как Синдзи, наслаждаться происходящим, как Аска, или никак не реагировать – как Рей. Эти право и обязанность пришли к ним с рождением, чем не карма, передающаяся по наследству? Стоит задуматься про это – и теперь смысл происходящего складывается из новых составляющих: это уже не Библия и Каббала, а западная и восточная религии. Таким образом вопросов становится все больше.

Но это в глобальном плане… А есть еще огромное количество и на более простом уровне. Сюжет в принципе, если абстрагироваться от всей этой религиозности, прост: сражение на гигантских роботах за спасение Земли от таинственных существ; нависающий над человечеством конец света; организация NERV, которая и курирует эти сражения… Это на первый взгляд.

Есть три удара – чем не три пришествия? Но ладно, мы же абстрагировались от религии! Так вот – первый удар уничтожил динозавров, второй – растопил льды, поднял уровень мирового океана со всеми вытекающими отсюда последствиями, третий удар как раз предотвращается. Есть таинственные существа, почему их называют ангелами – непонятно, единственное объяснение – они приходят с неба. Но только начинаешь тешить себя надеждой, что они – инопланетяне, как ангела, точнее, его кокон находят в земной коре. Вообще, кажется, что авторы идеально все просчитали: когда по итогам просмотра нескольких серий у вас возникает версия, они стремятся ее разрушить следующей серией.

И если первый удар произошел без вмешательства людей (ну какие люди в эпоху динозавров?), то второй – напротив, с их помощью. Что же люди разбудили? И что упало на землю миллионы лет назад? Что надо ангелам от людей? Человек создан по образу и подобию Божьему, но дает ли это право считать, что Адам может прожить в состоянии эмбриона несколько тысячелетий? Если да, то их, Адамов, несколько, ибо человечество уже один раз произошло от него и Евы. А еще – зачем держать Адама в виде эмбриона? С целю создать новое человечество? И если есть Лилит, то их дети с Адамом – те самые ангелы? Ладно, не буду зарываться.

Ангелы нападают. Человечество привыкло жить в постоянной угрозе – простое население уже довольно равнодушно наблюдает за сражениями. Мнения этого самого простого населения в аниме-сериале просто нет. Живут и живут себе. Есть личные трагедии, детский интерес и все, пожалуй. Сражаются с ангелами пилоты на гигантских биороботах – Евангелионах. Только дети, которым четырнадцать лет, то есть, рожденные после второго удара, могут управлять Евангелионами. Существует три основных пилота – Икари Синдзи, Аянами Рей и Ленгли Аска. Создание роботов – результат деятельности организации NERV, которая держит монополию на право вести войну с ангелами. Во главе данной организации – отец Синдзи – Гендо. Все. Понятно?

Нет, непонятно! Почему ангелы не нападали в течение четырнадцати лет и напали именно тогда, когда второе дитя и его Евангелион находились на расстоянии нескольких метров? Что такое Евангелионы – ДНК ангела плюс человека? Что или кто они, когда пилоты не контролируют их? Что произошло с матерью Синдзи – Юи? Как ангелы узнают, куда им нападать – их кто-то контролирует, предоставляя информацию про NERV? Кто такие SEELE, перед которыми несет ответственность за деятельность Гендо? Что надо ангелам? Они не хотят гибели человечества – это очевидно, они ищут Адама. Зачем? Кто ими руководит и дергает за ниточки, хотя нельзя исключить, что ангелы – это разумные существа, действующие по собственному желанию. Что такое AT-поле? Душа ангела? Единственное отличие от человека – наличие именно AT-поля, ибо Каору – хотя и ангел, имел фенотип человека. И так можно продолжать еще очень долго…

Самое замечательное, что по мере просмотра NGE начинаешь обращать все больше внимания на героев и все меньшее – на интриги, загадки и т.д. NGE – аниме про одиноких людей. Очень одиноких! Кажется, что одиночество - один из главных действующих персонажей. Даже не так, оно - единственный персонаж, принимающий облик любого героя повествования. Все проявления одиночества – это NGE. Ты можешь быть одиноким, спрятавшись в свою особую норку или же стоять посреди толпы знакомых людей. Это не важно. Пить пиво вместо кофе, коллекционировать фигурки кошек, хранить разбившиеся очки единственного дорогого человека… Это бесполезно, это не спасет. В конце аниме-сериала Рицка говорит, что у нее умерла кошка. И этот факт, такой незначительный на фоне всех этих битв за спасение Земли, становится для нас настолько же важным, как и для нее.

В аниме-сериале присутствуют многие другие чувства: несчастная любовь, тоска, дружба, сомнения, страсть, ревность, жалость и т.д. Так вот, самое забавное – они тоже все сводятся к одиночеству.

Подростки – это просто сосредоточение одиночества. Рей, Аска, Синдзи, Каору. Мы задаемся вечным вопросом, что же взрослые так поступают с детьми, почему они про них забывают? И лучше, чем в NGE, я еще нигде не встречала оформления мысли, что взрослые сами такие же подростки, только отстраненность от мира больше. Потеряв уязвимость подростка, они потеряли единственную возможность впустить мир в себя и себя в мир.

Смотришь, и отчетливо формируется мысль: мы живем только в ком-то, в чьих-то мыслях, чувствах, порывах. Иначе – нас нет! Но и окружающие живут в нас! Я – это мир, но и мир – это я… На таких взаимозависимостях и строится наша жизнь. И отлично вписывается в этот контекст идея всеобщего единения сознаний, к которой стремился Гендо, дабы воссоединиться с погибшей женой; еще лучше финал NGE: все действие переходит из мира в сознание Синдзи, но его сознание – это тот же мир! В итоге уже не важны символика или загадки. От сложного авторы ведут нас к простому – от глобальных катастроф к переживанию одного человека. Но кто расставит акценты? Кто скажет, что важнее, мир или человек, если в каждом человеке заключен мир? Нужно ли искать в NGE ответы на все вышеперечисленные вопросы, если авторы открывают пред нами истину через одного единственного человека – Синдзи Икари. “Твоя истина может меняться только от того, как ты ее воспринимаешь, вот как хрупка истина”

Но это истина! Твоя истина… и стоит ли искать себе другую? Рано или поздно, но приходит понимание: все эти бои, апокалипсисы и трагедии человечества – только интригующее обрамление для характеров главных героев. А теперь судите сами – если такое обрамление, то каково содержание?

NGE – многоплановое аниме, жизнь чередуется со смертью, сражения с мирным существованием, избранные пилоты с простыми людьми. Казалось бы, противопоставление? Но раскрывается все и без противопоставления. Тогда зачем? А затем, что такова жизнь. Банально? Но тем не менее…

Музыка и видеоряд идеально подходят друг к другу. Каждая мельчайшая деталь прорисована с такой тщательностью, что возникает ощущение – над каждой серией трудились минимум год, но это не так. Визуализация Евангелионов настолько потрясающая, что любители жанра меха, по-моему, должны сутками, не отрываясь, смотреть NGE. Мне нравится стилистика всех героев – их внешность отражает внутренний мир, помимо этого она – составляющая харизматичности персонажей. Токио III под лучами закатного солнца, испарившееся в результате сражения море, с обломками домов, арбузы и синее небо… NGE – очень красивое аниме. В нем нет сказочности миядзаковской прорисовки; он не стилизирован в одном направлении, как «Охотница на ведьм Робин» под готику; у него нет мягкости и плавности рисовки «Видения Эскафлона». Линии достаточно четкие, резкие, порывистые, но это так соответствует содержанию. Мое мнение – графика идеально подходит сюжету. Помимо Евангелионов, отлично нарисованы ангелы – в них нет ничего Божественного, но какой-то неуловимый оттенок грандиозности и мистичности в них присутствует. Ну и отличный ход – сделать одну из героинь альбиносом. Мы привыкли к красным глазам и голубым волосам – аниме все-таки, но вот так – еще и с объяснением… Что и говорить - это же NGE!

Музыка выполняет одну очень важную функцию – стоит нам отвлечься на переживания героев, как она напоминает, что борьба идет за судьбу мира. Помпезно, торжественно – при сражениях и изображении NERV, грустно и печально – при воспоминаниях, но тем не менее. Открывающая композиция Thesis of a Cruel Angel входит в число лучших саундтреков аниме 1996 года. Каждый герой характеризуется своей оригинальной мелодией, она есть даже у пингвина Пен-Пена. Скрипка, на которой аниме играл Каору – отдельная история. На фоне экшена (почти за кадром) плачущая скрипка… В аниме вообще любят скрипку – «Потомки тьмы», «Д.Н.Ангел», да та же «Сейлор Мун». Ангел и творение рук человеческих. Печальная до невозможности красота… Однозначно, NGE – романтичен, мистичен, потрясающе печален. Именно эти его качества оттеняет музыка.

Существующий альтернативный финал только подчеркивает легкость и изящество оригинала. Мне кажется, что возможность выбора сюжетной линии – хорошо, но я надеюсь, что большинство, посмотрев «Конец Евангелиона», вернутся к прежней концовке. Да здравствует человек, а не мир! А как иначе? Это не эгоизм, это как раз высшая степень гуманизма.
Краткое содержание:


Прошло 15 лет после загадочной глобальной катастрофы, поставившей человечество на грань выживания. Но оставшихся в живых впереди ждут еще более страшные испытания... Землю атакуют "Ангелы", загадочные гигантские существа, появившиеся неизвестно откуда. Единственное оружие на планете, способное им противостоять - роботы серии "Евангелион", созданные при помощи передовых биотехнологий. Правда, сражаться с помощью этих огромных машин способны только те пилоты, которые могут полностью "синхронизировать" себя с роботом и управлять "Евангелионом" как собственным телом. Эти уникальные бойцы обучаются и живут в секретном подземном городе Токио-3, штаб-квартире организации "NERV", возглавляющей защиту Земли от вторжения. Синдзи, Аска и Рей - пилоты, между которыми складываются крайне непростые отношения. Но именно от них зависит судьба планеты и разгадка тайны зловещих "Ангелов"...


Справка:



1. Одну из главных героинь аниме-сериала "Evangelion" Мисато Кацураги озвучивала талантливая актриса и ветеран аниме Мицуиси Котоно (Mitsuishi Kotono), чей голос можно услышать более чем в ста двадцати (!) ТВ-аниме-сериалах, OAV-аниме-сериалах и полнометражных аниме-фильмах. Вот только малый перечень аниме, в которых она принимала участие - "Noir (TV)", "Zaion: I Wish You Were Here (TV)", "X (movie)", "Sugar: A Little Snow Fairy (TV)", "Sailor Moon (TV)", "Revolutionary Girl Utena (TV)", "Puni Puni Poemy (OAV)", "Neon Genesis Evangelion (TV)", "Mobile Suit Gundam Seed (TV)", "Great Teacher Onizuka (TV)", "Fullmetal Alchemist (TV)", "Fruits Basket (TV)", "Darkside Blues (movie)", "Blue Seed (TV)", "Angelic Layer (TV)". Родилась актриса восьмого декабря 1967 года в префектуре Сайтама, расположенной к северу от Токио, своего рода спальном районе японской столицы. Талант Мицуиси Котоно расцвёл в начале девяностых годов прошлого столетия, ознаменовавшихся резким подъёмом популярности профессии сэйю (актёров, озвучивающих аниме). Первым прорывом в её карьере стало озвучивание Усаги Цукино, главной героини ТВ-аниме-сериала "Сэйлор Мун". Примерно в тот же период актриса участвовала в OAV-аниме-сериале "Idol Defence Force HummingBird", создав вместе с другими сэйю музыкальную группу "HummingBird", чей успех открыл многим сэйю дорогу на эстраду (впоследствие она участвовала ещё в двух подобных группах - "Peach Hips", состоявшей из сэйю "Сэйлор Мун", и "Angels", состоявшей из сэйю "Voogie's Angel"). Голос Мицуиси трудно назвать выдающимся, но её исполнение очень эмоционально и исходит из души, поэтому песни актрисы всегда тепло воспринимались поклонниками. На волне популярности этих двух аниме Котоно быстро стала востребованной сэйю, отличающейся особой манерой озвучивания своих героинь, которая передавала всю сложность и противоречивость их характера. Её самые удачные персонажи, энергичные сильные женщины, необычайно харизматичны и обаятельны как в радости, так и в гневе, как в проявлении своих лучших качеств, так и в минуты падения. Именно таковыми являются незабвенная Мисато Кацураги из Евангелиона (пожалуй, самая известная из героинь Котоно) и очаровательная Мирэй Буке из Нуар, которым не перестаёшь сопереживать ни на минуту.





2. Очаровательную и загадочную Аянами Рэй озвучивала одна из известнейших сэйю Мэгуми Хаясибара (Megumi Hayashibara). Родившаяся 30 марта 1967 года в Токио девочка с раннего детства была поклонница аниме и увлечённо смотрела популярные в те годы аниме-сериалы «Ведьма Салли», «Секрет маленькой Акко» и «Космический крейсер Ямато», твёрдо веря в реальность действующих там персонажей. В каком же шоке оказалась Мэгуми, узнав о том, что любимых героев озвучивают взрослые актёры! С того самого момента она решила сама стать сэйю. Спустя годы случившаяся в семье беда (отца Мэгуми разбил паралич) побудила девушку обратиться к профессии медсестры. Она подала документы в несколько медучилищ, в одном их которых работник приёмной комиссии был с ней очень груб. Чтобы успокоиться, по дороге домой Мэгуми купила журнал комиксов, где ей попалось на глаза объявление о наборе в актёрскую школу при сэйю-агентстве Arts Vision. Девушка решила попытать счастья, хотя и знала, что близкие не одобрят такой выбор. Из шестисот желающих конкурс прошли только шестнадцать, и она оказалась в их числе! Так случай решил её судьбу. А дальше были годы изнурительных тренировок, в которых Мэгуми оттачивала мастерство владения голосом, в то же время посещая медучилище для успокоения родителей, полагавших, что артистическая карьера - не лучшее занятие для их дочери. После трёх лет обучения медицины и шести месяцев работы медсестрой Хаясибара твёрдо решила раз и навсегда оставить нелюбимую профессию и стать сэйю. Что она и сделала, дебютировав в 1986 году в комедийном ТВ-аниме-сериале «Доходный дом Иккоку» в маленькой роли. С тех пор её популярность росла, как на дрожжах. Мэгуми как-то сказала, что ей достаточно семи эпизодов, чтобы «вжиться» в свою роль, после чего её голос воистину вдыхает жизнь в рисованного персонажа. Наиболее сложным для неё было озвучивание Раммы в ТВ-аниме-сериале «Рамма 1/2». Ведь физически ставший девушкой Рамма по-прежнему остаётся парнем, и Мэгуми пришлось учиться говорить и даже ругаться, как мужчина. У актрисы не было проблем получить любую нравящуюся ей роль, она снялась в более чем 150 аниме-фильмов и аниме-сериалов, среди которых такие популярные аниме, как «Евангелион» (роль Аянами Рэй), «Рубаки» (роль Лины Инверс), «Рамма 1/2» (роль Раммы Саотомэ), «Ковбой Бибоп» (роль Фэй Валентайн), «Любовь и Хина» (роль Харуки Урасимы), «Макросс Плюс» (роль Люси МакМиллан) и многие другие. Главная мечта Мэгуми - получить роль в аниме-фильме самого Хаяо Миядзаки. Хотя сэйю - основная профессия Хаясибары, она также и поп-звезда. Талант певицы открылся у неё совершенно неожиданно - композиция Yoake No Shooting Star, записанная для OAV-аниме-сериала «Мобильный воин ГАНДАМ 0080: Карманная война», положила начало эстрадной карьеры Мэгуми, и сейчас она выпустила уже с десяток альбомов.
Эпизоды:

01. Angel Attack
02. The Beast
03. A Transfer
04. Hedgehog's Dilemma
05. Rei I
06. Rei II
07. A Human Work
08. Asuka Strikes!
09. Both of You, Dance Like You Want To Win!
10. Magma Diver
11. The Day Tokyo-3 Stood Still
12. She Said, «Don't Make Others Suffer For Your Personal Hatred»
13. Liliputian Hitcher
14. Weaving a Story
15. Those women longed for the touch of others' lips and...
16. Splitting of the Breast
17. Fourth Children
18. Ambivalence
19. Introjection
20. Weaving a Story II: Oral Stage
21. He Was Aware He Was a Child
22. Don't Be
23. Rei III
24. The Beginning and the End, or «Knockin' on Heaven's Door»
25. Do You Love Me?
26. Take Care of Yourself


Отзывы зрителей:



Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - Ursuladog | пользователь № 7348

Гость, я в целом согласен с вашей трактовкой аниме-сериала- за исключением предложенных вами ответов на поставленные в нём вопросы.

Давайте попробуем разобраться...
Психоанализом я специально не занимался, терминологией не владею - а потому придётся писать простым бытовым языком.

Итак, есть проблема - она практически идентична у всех персонажей.
Мало того, я считаю, что каждый персонаж - это воплощение одного из её возможных решений.

Аска. Желание жить. Концентрированное и яркое желание прочувствовать эту жизнь - несмотря ни на что - и прожить её свободно и самостоятельно.

Рей. Желание значимой смерти. Это не просто желание самоубийцы, это желание самопожертвования - всей себя, до конца - во имя чего-то высокого, светлого, значимого с точки зрения тех, кого сама Рей выбрала для себя в авторитеты.

Рицко. Поиск. Непрерывный поиск истины в глубине знаний - своих, чужих, вечных. Поиск истины, который должен решить всё.

Мисато. Желание любви. Любви вообще - без разделения её на супружескую, материнскую, приятельскую. Желание, подавляемое годами - но постепенно капля за каплей просачивающееся наружу...

Гэндо. Желание достижения цели. Цель - это всё. Само движение к цели заменяет (и затеняет) значимость этой цели, тем самым делая цель абсолютом, сверхцелью, ради которой можно пожертвовать абсолютно всем...

И наконец, наш "герой" Синдзи, волею авторов последовательно перебирающий все эти способы решения своей проблемы - перебирающий их только для того, чтобы показать нам, зрителям, то, насколько справедливым и достойным внимания кажется Анно тот или иной способ...

И если уж на то пошло, авторское решение есть. Анно не предлагает нам с ним согласиться - он просто показывает нам, что именно выбрал он - показывает дважды - в двух последних сериях аниме-сериала - и в End of Evangelion...

Вас такое решение не впечатлило? Не понравилось? Не убедило? Не тронуло?

Что ж, люди - самые разные существа, и готовые рецепты одного далеко не всегда подойдут остальным. Евангелион - в моём понимании - это набор готовых рецептов от Анно - но он не полон - да и не может быть полон по определению. Возможно, что эта его неполнота окажется критичной именно для вас - и в итоге аниме-сериал оставит у вас чувство неполноты и незавершённости...

И ещё, для меня не было выводом из дилеммы ежа "учиться жить на расстоянии боли". Скорее это "учиться жить, не взирая на боль, не бояться этой боли, тянуться внутрь сквозь иглы прямо к уязвимому нутру человека".
Как я и говорил - каждому - свой рецепт...




Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - Гость

Я, наконец, досмотрел Евангелиони, созрел для отзыва...

В качестве предисловия – я когда-то очень увлекался психоанализом.

Режиссер аниме Евы, похоже, с ним тоже знаком не понаслышке…

Поэтому буду все свои впечатления от Евы, окончательно сформировавшиеся к 24 серии (и после просмотра последних двух укрепившиеся), высказывать именно в этом разрезе – тем более, Каббалу я не знаю, а библейских ассоциаций увидел немного.

Итак: этот аниме-фильм снимал больной человек. Не психически, это слишком сильное утверждение, но по крайней мере, с очень глубокими внутренними проблемами. Причем такими, какими в наше время страдает очень большое количество людей, независимо от страны рождения и социального положения. Поэтому многих так цепляет. Сам режиссер, совершенно очевидно, эти проблемы осознает, и занимался их проработкой. Но показать сами проблемы у него вышло гораздо живее, натуралистичнее и захватывающе, чем ответы, как с этими проблемами справляться.

Все главные герои Евы одиноки, и все по-своему несчастны – Синдзи. Аска. Рэй. Мисато. Гэндо. Рицуко.

Про детство четверых мы точно узнаем, что оно было несчастным, и в нем происходили травмирующие события. У Аски сходит с ума мать, вместо ребенка нянчится с куклой, игнорируя девочку, а потом вешается. У Синдзи мать погибает у него на глазах, а отец его вначале бросает, а потом использует, как средство достижения своих целей. Мисато – смерть отца, которого она ненавидит и одновременно ищет его в окружающих мужчинах (Кадзи). Гэндо – так и не смирился со смертью любимой жены Юи, единственный человек (если можно так выразиться?), к которому он проявляет теплые чувства – это Рэй, клон Юи и Лилит(?). Остальных женщин в своей жизни он использует для дела, не стесняясь их мучить. Рэй – вообще клубок страданий. Что происходит у нее внутри, даже думать страшно. Человек, согласившийся быть вещью. Хранящий как реликвию сломанные очки Гэндо.

Говоря терминами психоанализа, всех героев связывает одна проблема – неотсепарированность (неотделенность, зависимость) от материнской фигуры (в случае Рэй ее роль аниме играет Гэндо). Отсюда и постоянно всплывающая тема материнской утробы, женщины-матери, подруги-матери (=друга-отца – Мисато – Кадзи), слияния, взаимопроникновения с Евой. «Я могу себя уважать, только когда управляю Евой», - говорит Синдзи, и он же претерпевает второе рождение в 2… серии - с прохождением всех гроффовских матриц. Мисато признается, что искала в Кадзи отца. Синдзи говорит Рэй, что она похожа на его мать. Про Гендо мы точно знаем, что Рэй для него – копия жены, как он относится к жене, остается за кадром, но судя по видениям Синдзи про альтернативную счастливую реальность, она тоже для него аниме играла роль заботливой жены-матери).

Все герои больны зависимостью от чего-то. Именно больны. Синдзи – от мнения всех окружающих. Аска – аналогично. Только проявляется это в них по-разному, а на самом деле две стороны одной медали. Синдзи уверен, что все его ненавидят, поэтому не видит смысла в своей жизни. Его выбор решения этой проблемы – замыкание в себе, бегство. Зачем ему лишние подтверждения того, что он не нужен, нелюбим? Аска напротив, внешне уверена в себе, требует от других постоянного восхищения и подтверждения собственной значимости, но уверенность эта очень хрупка, поскольку ложна. Малейший намек на собственную несостоятельность, выбивает ее из колеи, потому что в глубине ее души лежит страх, ужас оказаться ненужной и нелюбимой. Страх, в котором она себе не признается, и который, вырвавшись, в итоге в приводит к сумасшествию. Синдзи с этим страхом смирился и живет.

Чего мы все ищем и ждем от мира, как не любви и признания нашей ценности и неповторимости? Мысль о том, что вначале нужно научиться любить и прощать себя, правильна. Аска ведь тоже себя не любит, это только маска, спасающая от боли, ну не может она жить с содранной кожей, у нее совсем другой темперамент, чем у Синдзи, поэтому его решение ей не подходит. И в общем, у нее жизнь больше не сложилась, и травма, полученная в детстве, была сильнее (имхо).

С чем живет, Рэй, мы почти не знаем. С бесконечной преданностью создателю и желанием смерти. Но преданность сильнее. Странный и трогательный персонаж, несмотря на параллели с овечкой Долли (вот еще одна современная тема - душа клонов?), о ней мне хочется подумать еще.

Все герои являют собой пример невероятно изломанных, отравленных амбивалентностью отношений с родителями. В качестве примера – Рицуко, унаследовавшая от старшей Акаги и страсть к Гэндо и ревность к Рэй, ненавидевшая мать и спасающая ее душу, живущую в суперкомпьютере Маги. А взаимоотношения подростков с Евами, в которых живут души их матерей, согласно сделанным намекам? Ужас перед захватившей в плен пилота Синдзи Евой-01? Переживания Аски внутри Евы-02?

Вот о чем этот аниме-фильм для меня. Вопросы актуальны, а как они поставлены – цепляет так, что может крышу сорвать. С ответами хуже. Сеанс психоанализа Синдзи в 25-26 серии меня не впечатлил. Какой-то он … хрестоматийный. Назидательный и не трогающий душу. Предложенное решение «дилеммы ежа» - учиться «жить на расстоянии боли» запомнилось и в голове засело. Но ведь это тоже не окончательный ответ. Гораздо лучше научиться втягивать свои колючки, чтобы не ранить других. Причем так, чтобы это не было фальшиво и неискренне, оставаясь самим собой.

Короче, как то не очень мне все это...




Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - QWEDAN | пользователь № 5453

"Я старался включить в Neon Genesis Evangelion всего себя - сломавшегося человека, четыре года не пытавшегося ничего изменить.Человека, четыре года бежавшего от проблем, но так и не умершего.Затем одна мысль: "Невозможно вечно убегать" пришла ко мне, и я начал этот проект. Работая над этим проектом, я думал только об одном - передать в аниме-фильме свои чувства. Я знаю, что я был неосмотрительным, ненадежным, и высокомерным. Но я старался."

Анно Хидеаки

Что такое «Евангелион»? Начнем с фактов. Этоб аниме-аниме-сериал, вышедший в 1995 г. и транслировавшийся в Японии с 4 октября 1995 года по 27 марта 1996 года (Анно Хидеаки начал создавать его в 1993 году, и, говорят, он был в депрессии, точнее выходил изнее). Позднее, в 1997 году, вышли полнометражные аниме-фильмы «Евангелион: Смерть и Перерождение» (не представляющий особого интереса) и «Конец Евангелиона». В новом тысячелетии вышло множество различных версий аниме-сериала и аниме-фильмов (с новым качеством звука и видео, с включением вырезанных эпизодов и т.д.).Также продолжает издаваться манга, создателем которой является Ёсиеки Садамото, главный дизайнер студии GAINAX; она значительно расходится с основной сюжетной линией аниме-сериала. Однако перейдем к основному...

Если «Евангелион» и нельзя назвать лучшим, шедевральным аниме-аниме-сериалом (т.к. с этим многие могут не согласиться), то по крайней мере самым обсуждаемым назвать его можно точно. До сих пор ведутся споры о его идеях, роли религиозной и философской составляющих, о смысле конкретных эпизодов и т.д.

С первых серий создается ощущение о том, что это типичный меха-сэнтай о судьбе и спасении человечества (вспоминается, как огромное количество боевой техники пытается справиться с каким-то ужасным монстром, который хочет уничтожить нас, восхищенный взгляд Синдзи на Гео-Фронт, речь Мисато о НЕРВ как «о силе восстановления мира и укрепления всего человечества»). Однако впоследствии сюжет развивается таким образом, что на первый план выходит внутренний мир Синдзи. Мы начинаем лучше понимать его, его действия, причины его плохого настроения и его многих поступков. Появляются две взаимозависимые сюжетные линии: борьба человечества с ангелами и борьба Синдзи с самим собой. Конец аниме-сериала и «Конец Евангелиона» доказывают превосходство психологического аспекта в аниме-фильме.

На основе этого можно сделать вывод, что основная тема аниме-сериала - борьба закомплексованного меланхоличного подростка со своим страхом перед людьми, страхом перед этим миром. Главная же идея выражается в простом принципе: «Не надо бояться боли». Она сквозит через весь аниме-сериал. Сначала это диалоги, размышления, упреки других людей (разговоры Майи и Рицуко о том, что «жить так, как скажут» - это образ жизни Синдзи; Рицуко и Мисато о «дилемме ежа»; раздражение Асуки по поводу того, что Синдзи постоянно извиняется и винит во всем себя). Однако самым дотошным образом осуждает Синдзи и разбирается в нем его внутренний голос, его внутреннее «Я». Синдзи полностью погружается в себя, в частности, когда он оказывается полностью изолированным от внешнего мира (во время поглощения ангелом, Евангелионом); но настоящее «перебирание по косточкам» происходит в противоречивых 25 и 26 ТВ-сериях (ходят слухи, что разработчикам просто не хватало денег, чтобы сразу снять последние серии такими, какими они хотели, однако Анно сумел найти весьма оригинальный и очень удачный выход) и во второй части «Конца Евангелиона». Здесь и выкладываются основные идеи произведения в форме диалога персонажей с их внутренним голосом («Это только твой разум видитреальность и выделяет из неё всё плохое и ненавистное», «Если ты немного изменишь точку зрения, реальность тоже изменится», «Я могу быть тем, кем хочу быть», «Люди будут изменяться только тогда, когда начнут сами изменять себя», «Я хочу продолжать жить в этом мире! Мне нравится жить здесь!», «А что, если АТ-поле будет причинять страдания тебе и другим?» - «Я не против»). Ради того, чтобы сказать это, Анно и создавал аниме-сериал. Для психологов это не является чем-то новым, да и вообще мы очень часто встречаемся с подобными нравоучениями, однако не у всех удается преподнести их так, чтобы они на самом деле доходили до людей. У Анно это удалось… конечно, не по отношению ко всем.

Заслуживают внимания и остальные персонажи.

Асука, по сути, отличается от Синдзи только способом защиты от боли. Вместо того, чтобы прятаться, ни с кем не общаться, она ведет себя нагло и вызывающе, пытается доказать всем, что является сильной. Но при этом она ни с кем не хочет сближаться, т.к. так же, как и Синдзи, боится, что ее ранят. Понимание этого и вызывает у нее раздражение по отношению к нему («Я просто зверею каждый раз, когда смотрю на тебя!» - «Потому что я похож на тебя?»). Причиной такого поведения является глубокая душевная травма, нанесенная ей своей матерью, когда та заменила любовь к дочери любовью к кукле, а после практически на глазах у дочки повесилась («Теперь я буду жить только для себя!»).

Аянами Рэй… Вот ее внутренний мир, к сожалению, показан очень скупо. Несколько эпизодов с ее обрывистыми мыслями не дают полной картины. Однако видно, что она очень одухотворенная девочка, которой безразличны мелочи жизни, но которая способна пожертвовать собой ради спасения других. Но мы видим, как она смущается, когда Синдзи пытается сблизиться с ней, задавая личныевопросы, и она крайне редко сама начинает разговоры (т.е. Рэй также достаточно закрыта от людей и боится с ними сближаться).

Что можно сказать о религиозной составляющей? Она может вызвать отторжение, поскольку содержит богохульство. Сама борьба человечества с ангелами (наверное, имеется в виду и с Богом) понятна, но можно было ожидать, что за это оно будет наказано, однако выходит, что оно побеждает, становится существом, равным ему. Человека, верящего в то, что «богохульство не простится человеку ни на земле, ни на небесах», это может задеть.

А насчет меха-сэнтая и битв роботов добавлю, что это создает красочный внешний сюжет. Порой сражения отвлекают от накалившейся психологической обстановки, позволяют просто насладиться красочным действом. Но и здесь усматривается психологизм. Пилотирование Евангелионов – это некая мечта человека. Когда он это делает, он чувствует свою значимость, его ценят, уважают. И для других это кажется вершиной счастья (Айда Кэнсуке), однако ни одному из пилотов реального счастья это не приносят - как часто мыслышали, что в славе счастья нет. И к концу Синдзи-кун это понимает («Я могу быть счастлив и не будучи пилотом Евы!»)…

«Евангелион» рекомендуется для просмотра прежде всего людям, находящимся в душевном кризисе или же просто ведущим монотонную жизнь, чувствующим себя утомленными, обделенными. Остальные люди также по достоинству могут оценить это творение, но только часть из них. Многие просто покупаются на огромных роботов и симпатичных девушек с картинок, подписанных Neon Genesis Evangelion и ожидают увидеть аниме-сериал о глобальных битвах роботов с примесью фансервиса. В принципе, первые серии отчасти оправдывают их ожидания, однако впоследствии они получают, что называется, «то, не знаю что» и начинают отпускать в адрес «Евангелиона» неоправданную критику и ехидные шуточки. Но NGE - это творение, которое уже просто неподвластно времени икритике – вопросы и ответы от спора к спору повторяются, но «Евангелион» как был «Евангелионом», так им и остается.

Денис Краснов





Taema-sama | пользователь № 14116 | 2007.12.13

Хм... внесу свою ложку дёгтя в бочку мёда всеобщего ликования и восторга.
Посмотрела Евангелион только потому что это Гайнакс, потому что слишком много поклонников, и вроде бы тут какую-то революцию в жанрах устроили (драма+меха), но, по-моему, внимание к этому аниме преувеличено.
Лично мне этоб аниме показалось одним из самых скучных из тех, какие мне удалось посмотреть до этого. Во-первых, сюжет. Он не только прост, но и очень предсказуем. Я тут не нашла ни неожиданных сюжетных ходов, ни оригинальных режиссерских находок (психоделические картинки не в счет, по-моему, ими просто забивали дыры в сценарии). То, что у аниме шесть сценаристов, заметно сразу, потому что слишком резко бросается в глаза тот факт, что серии писались разными людьми (но даже если это не так, то впечатление именно такое). Думается мне, что в руки более-менее нормального сценариста аниме-сериал попал где-то в середине, когда начинает проклёвываться что-то интересное и вроде бы даже осмысленное. Но самое для меня печальное то, что ни одна из интересных заявок сюжета не получила в аниме-сериале логического развития.
Во-вторых, идеи аниме-сериала. В этом аниме слишком много ссылок в духе Козьмы Пруткова: «Любим произносить слова, значение коих не понимаем». Дерево Сефирот в титрах, это, конечно, хорошо, и, по-моему, это не единственная ссылка на кабалистику в аниме-сериале, но кроме как ссылок, эти маленькие картинковые проблески больше ничем назвать и нельзя. Что такое наука евгеника авторы, по-моему, вообще себе не представляют. Но зато герои в аниме-сериале очень часто прикрываются красивым словом «Наука», торжественно произнося при этом всякие пафосные лозунги. Только вот науки в этом аниме ровно столько, сколько алхимии в «Стальном алхимике» - то есть нисколько, кроме названия.
Но больше всего прибесил тот факт, что проектом создания эволюционно-нового человека занимается некий дядя, который не просто не способен воспитать хотя бы собственного ребенка, но и на человеческие жизни смотрит с остервенением ученого из Гестапо. Один этот персонаж отбил у меня охоту вникать во всех их проблемы, потому что изначально ситуацию бредово обрисовали: этот дядя ради удовлетворениях своих жалких амбиций устроил на земле глобальную катастрофу и ему даже не стыдно. Если бы этого дяди не было, у героев в аниме-сериале всё было бы хорошо. Хотя тогда и аниме-сериала, судя по всему, не было бы.
Что касается психологизма, то либо это нарочная такая гипертрофированность персонажей, что они якобы кривляются-кривляются, а потом – хопа! – и оказывается, что за их идиотскими улыбками кроется (зловещим шепотом) «стлафная тайна», и все эти кривляния суть аниме игра и бегство от реальности. То ли авторы реально ни черта не понимают в психологии. В прочем, в любом случае драматическая часть аниме-сериала ИМХО самая неудачная. Про проблемы подростковых комплексов и страх перед одиночеством можно было бы снять и поинтереснее.
Что касается рисовки – бох с ней, всё-таки, 95-ый год, тут можно простить многое.
Опенинг на мой вкус попса, а классические мелодии тут совершенно не к месту, если только у авторов не было задачи вынести моск своим зрителям. Хорошо, что сцена боев начиналась очень энергичным барабанным (кажись) стуком – после мелодраматических сцен эта музыка оказывала эффект будильника. Хотя эндинг здесь довольно милый.
Аниме получилось своеобразное - эдакий довольно забавный детский мультик с закосом под взрослость. Это был бы типичный подрастковый сёнен, если бы авторы не увлеклись психоделикой. Если считать егоб анимешным экспериментом, нарисованным отаку для отаку, то оно вполне имеет право на существование, но вот искать в нём что-то такое возвышенное и прекрасное я лично не буду, потому что не люблю искать несуществующее.
После шедевров Сато Дая и Сатоси Кона этоб аниме смотрится очень тяжело. А если действительно хотите интересной философии, почитайте Фромма, Рассела, Тофлера... Лема на худой конец. Поэтому я ставлю этому аниме 2 из 10. Поставила бы 1, но единицы я ставлю только тем историям, которые оказалась не в силах досмотреть.


СКАЧАТЬ

Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь. Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо зайти на сайт под своим именем.