Рецензия:

© Расселл Д. Джонс, 2006.01.13


«Стиль», «Блюз» и «Классика» – этих слов вполне хватает, чтобы описать… не сам аниме-сериал, но впечатление от него. Можно долго спорить о вкусах и пресловутых рекомендациях «смотреть обязательно», но эти слова способны объяснить… не самого «Ковбоя Бибопа», но его бесспорный культовый статус и достойное количество зрителей, которые называют его самым лучшим аниме-аниме-сериалом. Ну что же, для ценителей стильности, блюза и старых аниме-фильмов «Ковбой Бибоп» действительно на первом месте.

Слово «стиль» принято использовать всякий раз, когда нужно передать трудноуловимое ощущение от просмотра того или иного произведения. Но чаще всего дело ограничивается изобразительной стороной или хорошим саундтреком. В «Ковбое Бибопе» «стильность» пронизывает все слои – от дизайна персонажей и боевых сцен до сюжетов каждого эпизода. Ни одной фальшивой ноты в том, как двигается Спайк, как ухмыляется Джет, как Фэй поводит плечиками, как очередные громилы разносят ещё один бар, и как тонкой струйкой поднимается дымок из ствола только что выстрелившего пистолета. «Ковбой Бибоп» воздействует на зрителя не оригинальностью, но эффектом узнавания – словно смотришь самые любимые сцены из классных аниме-фильмов. Отсюда и некоторая шаблонность, которая успешно возмещается качественной прорисовкой, великолепной режиссурой и общей концепцией аниме-сериала. То, что в ином аниме воспринималось бы как банальность, в «Ковбое Бибопе» превращается в эталон.

И в самом деле, здесь нашли себе место классические герои – широчайшая галерея злодеев, хороших парней и просто заметных прохожих. Одна команда «ковбоев» чего стоит! Джет Блэк, бывший полицейский, демонстрирующий знакомые черты всех настоящих-копов-в-отставке: шрамы, усталость, связи в полиции, хобби, любовь к блюзу и несгибаемую принципиальность. Спайк Шпигель, в прошлом боевик мафии, в соответствии с амплуа – профессиональный драчун, меткий стрелок и отличный пилот, любящий риск, пренебрегающий безопасностью и здравым смыслом – и срывающийся с места, стоит ему услышать одно единственное имя. Азартная и циничная Фэй Валентайн, поражающая в самое сердце своим великолепным «Женщины благородны по праву рождения!», способная обчистить чужой холодильник и равнодушная ко всему, кроме своей утраченной памяти. Гениальный хакер-подросток неопределённого пола Эдвард Вонг Хау Пепелу Тивруски IV или просто Эд – с повадками домашнего питомца, талантом в поиске информации и привычкой ходить босиком. И Очень Умная Собака Эйн… Образцово-показательная компания бродяг, обосновавшаяся на старом ганимедском межпланетном трейлере, переделанном в корабль «охотников за головами» Bebop 268170. Универсальные характеры – кажется, знаешь их всю жизнь.

На стороне антагонистов можно обнаружить других типичных личностей. В одном Вишезе собрано самое «вкусное»: катана, ворон на плече, склонность предавать, усмешка и сакраментальное (Спайку): «В наших жилах одна кровь». Найдётся парень, ставший преступником ради больной сестры, преступник, рискнувший жизнью ради девушки, пара влюблённых, готовых идти до конца, словно Бонни и Клайд.

Среди эпизодических, но не менее ярких образов – космические дальнобойщики с их пристрастием к татуировкам и тяжёлому року, старый механик, ремонтирующий шаттл «Коламбия», полубезумный ученый, планирующий отомстить жадной корпорации, и многие, многие другие.

Кроме эталонных персонажей, «Ковбой Бибоп» может похвастаться классическим сюжетами – «Чужой» и «Воздушная тюрьма» самые явные из них. Есть сцены-цитаты, как, например, поедание яиц, разрубленный пополам скорпион или падение вниз в осколках разбитого стекла. То и дело встречаются известные киногерои, как Алиса Покер, и даже здания – Собор Парижской Богоматери в городе на Марсе. А уж песни и музыкальные стили упоминаются в названиях едва ли не каждой второй серии – Bohemian Rhapsody (Queen), Toys In The Attic (Aerosmith) и так далее.

Хорошее цитирование невозможно без иронии и пародийных элементов. В «Ковбое Бибопе» хватает и шуток, и шутовства, и забавных ситуаций, но каждая цитата или упоминание знакомых мелочей существует здесь не для того, что развлечь, а скорее, чтобы вызвать понимающую ухмылку. Так близкие друзья вспоминают кино, на которое ходили в детстве – похожая интонация у «Ковбоя Бибопа». Кажется, что создатели аниме-сериала собрали всё самое классное из своих любимых, наизусть выученных вестернов, фантастики, гангстерских боевиков и картин о боевых искусствах, добавили рока и блюза и не забыли о прочих дорогих сердцу подробностях. Например, большое влияние на образ Спайка оказал известный японский актёр Юсаку Мацуда.

По собственному признанию режиссёра Синъитиро Ватанабэ, он из того поколения, которое выросло не столько на японской, сколько на мировой культуре – миксе культур разных стран, в первую очередь США. Все эти влияния отражены в аниме-сериале: действие разворачивается в многонациональном обществе, в городах, похожих на Нью-Йорк с его сборной солянкой наций и обычаев. Среди эпизодических персонажей можно найти даже Вуди Аллена…

Стильность и цитирование классики влечёт за собой ослабление мотивов – порой бессмысленно искать рациональное объяснение поступкам и действиям героев, что же касается Спайка, то он образцовый анти-реалист. Его нарочитое стремление к смерти, постоянный риск и неудачи, преследующие компанию странствующих «охотников за головами», идеально укладываются в философию блюза. А витиеватость и ритм джаза, способного неустанно повторять один и тот же мотив в бесчисленных вариациях, лучше всего соответствуют пёстрому будущему, которое изображено в «Ковбое Бибопе».

Говоря об этом ТВ-аниме-сериале, невозможно не упомянуть саундтрек. Вообще, саундтреками (их было выпущено едва ли не десяток, считая звуковую дорожку к полнометражному аниме-фильму) можно и ограничиться, потому что музыка Йоко Канно и The Seatbelts по содержательности и силе гораздо больше, полнее и сильнее, чем просто саундтрек. Для аниме вообще характерно серьёзное отношение к музыкальному сопровождению, но в случае с «Ковбоем Бибопом» ребята зашли слишком далеко. Эта музыка способна заинтересовать даже тех, кто пятый год слушает техно или нойз, она опасна для душевного равновесия большинства отаку, а для поклонников блюза и джаза вообще смертельна. Т_Т

Изысканные и ритмичные джазовые мелодии, блюзы на губной гармошке и гитарные блюзы, романтические композиции и лиричные баллады сопровождают героев на протяжении всегоб аниме-сериала и дают каждому эпизоду настроение и тему. Саундтрек усиливает чувства и эмоции, придаёт драйва погоням и перестрелкам, порой шутит и издевается, порой иронизирует, а порой скорбит и тоскует. И это не только «музыкальное сопровождение» – в пронзительных балладах Йоко Канно содержится дополнительное объяснение того, что происходит в сердцах героев. Например, чтобы лучше понять Спайка, можно вслушаться в строчки из потрясающей The Real Folk Blues:

«Смотря одним глазом в завтрашний день,
Другой не отрываю от вчерашнего,
Если бы я только смог спокойно уснуть,
В объятиях твоей любви».

Здесь и искусственный глаз Спайка, и его нежелание отказаться от прошлого, и Джулия…

Музыкальные стили не только сопровождают, но и буквально выстраивают весь аниме-сериал: джаз действует на уровне структуры, а блюз аниме играет первостепенную роль для понимания истории «Ковбоя Бибопа».

Фактически, это роуд-муви, вечные странствия «охотников за головами». Построенный по так называемой концептуальной схеме (каждый эпизод – самостоятельная история со своим настроением, сюжетом и мотивом), «Ковбой Бибоп» тем не менее содержит две основные мелодии-линии, которые развиваются на протяжении всегоб аниме-сериала, но не пересекаются. Фэй пытается обрести утраченную память и прошлое. Спайк – вернуть то, что вернуть труднее, чем Фэй – её прежнюю личность. Финал у обоих сюжетов похож… Впрочем, трудно ожидать чего-то иного, если во многих сериях герои проявляют себя как закоренелые неудачники, способные совершать невероятные подвиги и проявлять чудеса героизма и смекалки... если только дело не касается конкретной задачи – взять преступника живым и получить награду.

Опираясь на структуру джаза, можно выделить несколько персонажей-рефренов, которые, варьируясь, повторяются вновь и вновь: три старика Антонио, Карлос и Джобим, старый индеец Буйвол и ведущие шоу «Обойма» Панч и Джуди. Также есть сцены-рефрены – забинтованный Спайк, пустой холодильник, проигрыши Фэй.

Блюз даёт «Ковбою Бибопу» нечто вроде философии, он определяет настроение и сюжет каждого эпизода, отражается в судьбах героев и развитии основной истории. Традиционно блюз – «музыка для взрослых», оттого «Ковбой Бибоп» кажется непривычно печальным и даже нарочито тоскливым, через весь аниме-сериал лейтмотивом проходит чувство безвозвратно ушедшего счастья…

Но здесь следует забыть о лёгких ритмах J-рока и оптимистичном «всё впереди, всё только начинается» открытых финалов. Блюз всегда был о разбитых сердцах, утраченных надеждах и о расставании навсегда. Ирония смешивается с грустью и пониманием, что «всё так, как должно быть». Нелепо обвинять героев блюза в депрессии и ждать хэппи-энда. В этом мире есть место для счастья, да только герои – не те, кто довольствуется покоем. Возможно, «Ковбой Бибоп» слишком реалистичен - и не только в прорисовке персонажей или изображении «пороков развитого капиталистического общества». Это мир взрослых, уже утративших большую часть своих надежд и накопивших груз сожалений и утрат.

Роуд-муви «Ковбоя Бибопа» – это дорога назад, к своему прошлому, к тому, чего не вернуть. Недаром в конце эпизодов вместо «Оставайтесь с нами» – «Увидимся, космический ковбой…»: Спайк, Джет и другие герои слишком хорошо знают, что невозможно начать всё сначала, с чистого листа. Рано или поздно прошлое вернётся в виде тревожащих воспоминаний, старых долгов или просто пули в сердце.

Оставаясь в рамках экшн-боевика и космического вестерна, «Ковбой Бибоп» в первую очередь отличается стильной атмосферой старого доброго кино, великолепным саундтреком и глубокой проработкой каждого персонажа и сцены. Этоб аниме настроения и узнавания, а кроме того, аниме для взрослых, для тех, кто способен пересматривать вестерны и гангстерские аниме-фильмы, тех, кто ценит удачную шутку, кто знает, что и проаниме играть можно красиво.

Теперь всё стало понятнее,
Знаешь, жизнь всего лишь сон,
Что никогда не кончится –
Я поднимаюсь всё выше и выше.




Минирецензии читателей:

Минирецензия — Nienor, от 2006.02.03 [оценка 10/10]


Краткое содержание:


Год 2071. Вырвавшись в космос, человечество быстрыми темпами обживает планеты Солнечной системы. И так же, как и при освоении американского Дикого Запада, блюстители закона не поспевают за стремителным процессом колонизации. Настала новая эра охотников за наградами, причитающимися за поимку разыскиваемых преступников. Спайк Шпигель и Джет Блэк на борту славного звездолёта "Бибоп" пытаются совладать с женщинами, детьми, собаками, равно как и с демонами прошлого, и при этом выжить достаточно долго, чтобы заработать несколько долларов.


Справка:



Очаровательную Фэй Валентайн озвучивала одна из известнейших сэйю Мэгуми Хаясибара (Megumi Hayashibara). Родившаяся 30 марта 1967 года в Токио девочка с раннего детства была поклонница аниме и увлечённо смотрела популярные в те годы аниме-сериалы «Ведьма Салли», «Секрет маленькой Акко» и «Космический крейсер Ямато», твёрдо веря в реальность действующих там персонажей. В каком же шоке оказалась Мэгуми, узнав о том, что любимых героев озвучивают взрослые актёры! С того самого момента она решила сама стать сэйю. Спустя годы случившаяся в семье беда (отца Мэгуми разбил паралич) побудила девушку обратиться к профессии медсестры. Она подала документы в несколько медучилищ, в одном их которых работник приёмной комиссии был с ней очень груб. Чтобы успокоиться, по дороге домой Мэгуми купила журнал комиксов, где ей попалось на глаза объявление о наборе в актёрскую школу при сэйю-агентстве Arts Vision. Девушка решила попытать счастья, хотя и знала, что близкие не одобрят такой выбор. Из шестисот желающих конкурс прошли только шестнадцать, и она оказалась в их числе! Так случай решил её судьбу. А дальше были годы изнурительных тренировок, в которых Мэгуми оттачивала мастерство владения голосом, в то же время посещая медучилище для успокоения родителей, полагавших, что артистическая карьера - не лучшее занятие для их дочери. После трёх лет обучения медицины и шести месяцев работы медсестрой Хаясибара твёрдо решила раз и навсегда оставить нелюбимую профессию и стать сэйю. Что она и сделала, дебютировав в 1986 году в комедийном ТВ-аниме-сериале «Доходный дом Иккоку» в маленькой роли. С тех пор её популярность росла, как на дрожжах. Мэгуми как-то сказала, что ей достаточно семи эпизодов, чтобы «вжиться» в свою роль, после чего её голос воистину вдыхает жизнь в рисованного персонажа. Наиболее сложным для неё было озвучивание Раммы в ТВ-аниме-сериале «Рамма 1/2». Ведь физически ставший девушкой Рамма по-прежнему остаётся парнем, и Мэгуми пришлось учиться говорить и даже ругаться, как мужчина. У актрисы не было проблем получить любую нравящуюся ей роль, она снялась в более чем 150 аниме-фильмов и аниме-сериалов, среди которых такие популярные аниме, как «Евангелион» (роль Аянами Рэй), «Рубаки» (роль Лины Инверс), «Рамма 1/2» (роль Раммы Саотомэ), «Ковбой Бибоп» (роль Фэй Валентайн), «Любовь и Хина» (роль Харуки Урасимы), «Макросс Плюс» (роль Люси МакМиллан) и многие другие. Главная мечта Мэгуми - получить роль в аниме-фильме самого Хаяо Миядзаки. Хотя сэйю - основная профессия Хаясибары, она также и поп-звезда. Талант певицы открылся у неё совершенно неожиданно - композиция Yoake No Shooting Star, записанная для OAV-аниме-сериала «Мобильный воин ГАНДАМ 0080: Карманная война», положила начало эстрадной карьеры Мэгуми, и сейчас она выпустила уже с десяток альбомов.


Режиссёр аниме «Ковбоя Бибопа» с актерами (сэйю), озвучивавшими главных героев знаменитогоб аниме-сериала (слева направо): Ямадэра Коити (Спайк Шпигель), Тада Аой (Эдвард Вонг Хау Тивроски IV), Ватанабэ Синъитиро (режиссёр аниме-сериала), Хаясибара Мэгуми (Фэй Валентайн) и Исидзука Унсё (Джет Блэк).
Эпизоды:

01. Asteroid Blues
02. Stray Dog Strut
03. Honky Tonk Women
04. Gateway Shuffle
05. Ballad of Fallen Angels
06. Sympathy for the Devil
07. Heavy Metal Queen
08. Waltz for Venus
09. Jamming With Edward
10. Ganymede Elegy
11. Toys in the Attic
12. Jupiter Jazz Part I
13. Jupiter Jazz Part II
14. Bohemian Rhapsody
15. My Funny Valentine
16. Black Dog Serenade
17. Mushroom Samba
18. Speak Like A Child
19. Wild Horses
20. Pierrot Le Fou
21. Boogie Woogie Feng Shui
22. Cowboy Funk
23. Brain Scratch
24. Hard Luck Woman
25. The Real Folk Blues Part I
26. The Real Folk Blues Part II
Cowboy Bebop Session XX (эпизод-коллаж, 27 мин)


Отзывы зрителей:



Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - dryoldscholar | пользователь № 26179

Давайте аниме играть в ковбоев и бандитов!
Нет! Лучше в полицейских и гангстеров!
Но только – чтобы в будущем и на космических кораблях. Пускай будет много приключений, чтобы посмеяться, но иногда и погрустить. И если вдруг понадобиться превратить Солнечную Систему в Дикий Запад, а Венеру – в Чикаго тридцатых или построить Лас-Вегас на Марсе – пусть ничто не помешает полёту нашей фантазии. Только чур, чтоб всё было как взаправду, по-серьёзному! Будем суровыми бродягами с нелёгкой судьбой, обыкновенными авантюристами, знающими почём фунт лиха, и простыми работягами, которые пытаются прожить в этом жестоком мире ещё один день.
Вы видите себя героем? – Тогда вот вам роль невозмутимого сорвиголовы с горячим сердцем, прищуром как у Клинта Иствуда и тяжёлой тайной, как у капитана Немо. Если хотите что-нибудь посолиднее – вот вам бывалый, флегматичный, чуть сентиментальный громила-добряк. Если девушка – то роковая красотка, в душе чувствительная и именно этим обаятельная. Для несовершеннолетних компьютерных гениев имеется роль комической отдушины.

Именно из стихии ролевой игры (самой обыкновенной, а совсем не той, где великовозрастные «я-креведки» изображают из себя хоббитов) и рождается история космических охотников за головами с корабля «Бибоп 268170». Именно поэтому с такой лёгкостью этот аниме-сериал смешивает декорации разных стран и эпох, впитывает всевозможные символы и образы: все эти револьверы, шрамы, катаны, многозначительные взгляды и встречи спустя много лет… Если уж искать аналогии, то «Бибоп» следовало бы сравнить с проектом Джорджа Лукаса. «Звёздные войны» точно так же выжали как лимон всю предшествующую им традицию, выбрали весь сок и представили такие образы героев и коллизии, которые мы теперь рассматриваем почти как воплощённые архетипы. Как и ЗВ, «Бибоп» конструирует детально прорисованные, необычайно стильные миры и населяет их яркими и целостными персонажами, которые будут увлекать любого зрителя до тех пор, пока у него будет желание аниме играть в героев из любимых книг и аниме-фильмов, примеряя на себя то одну маску, то другую.

Возможно, именно в силу «игровой» природы «Бибопа» его озорные «комедийные» серии удались лучше, чем серьёзные «трагические». Если в первом случае за пёстрым фасадом неизменно видится нечто большее, неуловимое – то самое «настоящее», которым отаку склонны объяснять свою любовь к аниме, то центральная, «трагическая» линия аниме-сериала вместе с финалом остаётся чересчур шаблонной и банальной. Кажется, что создатели, зааниме игравшись, вдруг забыли о том, что они вообще-то аниме играют, и попытались драться по-настоящему, и вышло это у них неловко и неубедительно – ведь настоящей мотивации к этому у них, как не было, так и нет. Выскажу спорную мысль: позже, в «Самурае Чамплу», они преодолели эту ошибку и уже всецело отдались потоку своего воображения, просто ловя кайф от самой его игры и калейдоскопического смешения любимых образов и мотивов. Поэтому-то даже самый что ни на есть тривиальный Happy End в «Чамплу», растворённый совершенно отвязанным, свободным юмором аниме-сериала, кажется и более естественным, и более эстетичным, чем претензия на трагедию в финале «Бибопа».

Почти каждая серия «Бибопа» – маленькая, но завершённая и изящная история, наподобие, к примеру, рассказов Конана Дойла. Поэтому, как и к этим рассказам, я, вероятно, не раз буду возвращаться к «Бибопу», и даже советовать его всем знакомым, но никогда не испытаю к нему тёплых чувств. Как ни жаль, аниме игра умирает вместе с желанием без конца сменять на себе яркие маски и верить в то, что Марс – это тот же Нью-Йорк, только в космосе. Надо было мне смотреть «Бибопа» в одно время со «Звёздными войнами».
Когда встречаешь человека незнакомого с японской анимацией, всегда хочется объяснить ему, чтоб аниме – это не просто мультики, аниме – это… (подставьте те слова, какие вам больше по душе). Увы и ах. Бывает и так, что сам смотришь что-нибудь (например, «Бибоп») и понимаешь, что – нет! – это всего лишь мультик, в основе своей такой же, как, скажем, «Чип и Дейл», только немного подросший. И заметьте: такое сравнение – это тоже большой комплимент.




Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - Kennie | пользователь № 18129

Я посмотрела...поставила на закачку, между прочим, благодаря рецензии с этого сайта.
Досмотрела последние две серии уже часа четыре назад, а потекшую тушь со щек пока не вытираю - нет смысла. Потому что.
Сперва, как и положено, почти стопроцентная комедия. И такой она остается почти до самого конца - нету, ну нету в этом аниме-сериале плавной эволюции в драму, как, например, в Алхимике или Тригане. Есть резкий, абсолютно четко определенный момент перехода - середина 24 серии. Точнее, середина ближе к концу.
Комедийные серии восхитительны. Драма - немного хуже (но, возможно, сказывается мое предвзятое отношение к жанру, так что на истину в последней инстанции не претендую), но все равно хороша - не зря же заставила меня залить слезами очередную клавиатуру.
Теперь "разбор полетов" - классически-ламерский.
1. Стиль. Тут сказано все - главное определяющее слово "Бибопа" - стильный. В особенности, конечно, применимо к Спайку - как он дерется, как он ходит, прикуривает, закидывает руки за голову, ловким и незаметным движением рук стягивает с тарелки гриб (серия 17) или поддает ногой гранату (серия 26). Ах...это любовь. Говоря словами Ниэнор, хочется "повесить его портрет на стенку спальни".
2. Музыка. Не оценила. Она неизменно к месту, прекрасно вписывается в общую картину, но отдельно от видеоряда существовать не может - а жаль. Люблю такие саундтрэки, которые можно потом залить в плеер и слушать, создавая себе настроение.
3. Персонажи. Характеры, сюжетные линии и прорисовка...разумеется, мой абсолютный фаворит - главный герой, как ни странно (для меня, я имею в виду ).
Фэй очаровательна, но несколько банальна - даже в ключе данногоб аниме, которое, как известно, построено на штампах.
Несомненная удача - Джет, которому в рецензиях внимания уделяется не очень много, а жаль. Очень комплексный и "живой" персонаж.
Эд в больших дозах становится непереносимым (/-ой?), но очень недурно разбавляет "вестерновских" персонажей.
Ну, и конечно же, Эйн. Очень Умная Собака... просто потрясающе, настоящая находка сценаристов. Почти в каждом аниме, претендующем на шедевр, есть свое животное, но Эйн даст сто очков вперед и Пен-Пену из Евангелиона, и Куронеко из Тригана, и, тем более, всем остальным.
Теперь "не-команда-Бибопа". Можете закидать меня тапочками, но Джулия не понравилась. Не зацепила. И я ломала себе голову над вопросом, как в ТАКОЙ аниме-сериал мог пробраться такой серенький и банальненький персонаж, как вдруг вспомнила слова Фэй: "Обычная женщина. Красивая и опасная, но обычная". Да, это такой типаж - "обычная женщина". Хотя и не понравилось, но, возможно, к месту.
К Вишезу отношение тоже не вполне определенное. Но он штампован ровно до такой степени, что вписывается в аниме-сериал, даже несмотря на вопиющую "невтемность" катаны и черной птички на плече.
4. Любимые серии. Чертовски глупый пункт обзора, но я не удержалась. Потому что, несмотря на стройность аниме-сериала, любимая серия есть - и это серия №20, Pierrot le Fou. Может, кто-нибудь сможет связно объяснить, почему именно она меня так зацепила??? А то даже у меня самой не получается.
5. Про сюжет не хочется - потому что его как такового нет. Но это не минус.

И все равно, все равно хотелось бы, чтобы Спайк остался жив...и не говорите мне, что у него не было других путей, что он бы не смог перенести потерю Джулии и потерю цели в жизни. Потому что он бы смог.




Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - Nienor | пользователь № 4715

О сюжете. В рецензиях на данное аниме так часто пишут про музыку, про стилистику персонажей, про графику, что сюжет и сами персонажи остаются за кадром. А ведь именно на них и держится данное аниме - ИМХО.

Стиль и музыка - это хорошо. И Cowboy BeBop - один из лучших аниме-сериалов, где так бы сочетались музыка, графика и общее настроение. Я лично могу вспомнить лишь одноб аниме - Hellsing, которому удалось, придерживаясь подобной формулы, получить отличные результаты. Но что-то не дает Cowboy BeBop быть просто картинкой или сборником цитат (которыми он так богат). Банален сюжет - охотники за наградами в огромном космосе просто делают свою работу. Банальны противопоставления прошлого и настоящего в судьбе каждого персонажа. Банален финал - смерть одного из главных героев.

Однако при просмотре Cowboy BeBop от серии к серии возникает ощущение, что каждая серия - законченное произведение. Это не говорит об оторванности их друг от друга - все сюжетные события легко читаются за повседневностью. Это говорит о качестве исполнения. Где еще похвастаться такой компоновкой драм жизни в 21 минуте? И вот уже ко всему этому прибавить музыку, стилистику, атмосферу... Получается шедевр, не меньше.

Cowboy BeBop очень жесток. Смерть низводится до обыденной вещи. Главный герой Спайк не делает из убийства трагедии, как, например, Ваш Паникер из Trigun. Но смерть еще не успела стать чем-то обыденным даже для наемников, которые охотятся за преступниками. Нам показан момент в истории человечества, когда оно привыкает к смерти. И что будет дальше с людьми, которые привыкли к смерти - вот что страшно. Постапокалиптика в отношении Земли, космическая научная фантастика в отношении всего произведения сменяются утопией. Или антиутопией. Как Вам угодно, ибо в данном случае разница поистине невелика. Это прослеживается и для человечества в целом, и для персонажей Cowboy BeBop в частности. Нет ни пафостности, ни трагичности... И постановка вопросов и ответы на них - жизненны, но в жизнь непретворимы, ибо мы еще не живем во времена Cowboy BeBop. Мелочность, жадность, злость, эгоизм - людские пороки показаны тщательно и обыденно. Показаны прямо на примере главных героев.

Нас ничему не учит Cowboy BeBop, ибо мы и так это все знаем. Нам просто показан снимок нашей жизни в будущем. Показан жестко, но последовательно, продуманно и ни в коей мере не приукрашенно. Нет единой глобальной цели в аниме-сериале. Миниистории не показывают нам персонажей с разных сторон. Каким Вы увидели Спайка в первой серии, таким он и останется впоследствии. Прошлое будет врываться в настоящее, но это будет черно-белым снимком на фоне цветной глянцевой страницы. Такие снимки хранят, но на них редко любуются.

Команда из главных героев, долго собирающаяся в течение аниме-сериала, легко разваливается к его концу. Легко - не значит безболезненно. Даже самые безразличные люди станут тебе дороги, если станут частью твоей привычки. Не стоит и надеяться - в случае Cowboy BeBop главные герои не покажут нам особо теплого отношения друг к другу. Они не поженятся, не подружатся, не усыновят и так далее... Но они привыкнут. Этим все сказано. Как сказал Гарсиа Маркес: "Все наши чувства - привычки к разным людям и предметам". Что как нельзя лучше демонстрируют персонажи Cowboy BeBop.

Этоб аниме про повседневность и банальность. Про ненашедших себя людей, которые живут в прошлом, а в настоящем лишь коротают время, это чтобы не сказать "существуют"... Если человек молчит, это может означать, что он не хочет говорить. А не то, что он обижен, сердит, излишне замкнут или еще что. Жизнь проста. Воспринимать ее надо просто. Нервные клетки восстанавливаются очень медленно... нельзя не упомянуть про юмор в аниме-сериале. Несколько полностью смешных серий - достойны звания аниме-сериала внутри Cowboy BeBop.

[оценка 9/10]

О графике. Cкорее всего, Trinity Blood нарисован эстетичное. И еще - Vampire hunter D, и еще многие... Cowboy BeBop - очень красив своей тщательностью в прорисовке движений, визуализацией персонажей и гармоничностью всех деталей изображения. Это изображение жизни. И это чувствуется в каждом кадре.

[оценка 9/10]

О музыке. Про музыку Cowboy BeBop написано очень много. Не хочу повторяться - просто несколько деталей. Сама атмосфера аниме-сериала вся - это музыка. Не графика при ее отличном качестве, не персонажи при их оригинальности. Это одна музыка. И еще - Музыка ощущается действующим лицом, а не средством для создания настроения при просмотре.

[оценка 10/10]

О персонажах. "Больше всего на свете я не люблю тварей, детей и женщин, которые ведут себя, как мужчины. Почему у нас в команде есть все они?.." - Спайк своему напарнику.

Персонажи - самое лучшее, что есть в Cowboy BeBop. Главный герой Спайк - просто пофигист. Его незаинтересованность, как ей и положено, испаряется лишь при упоминании любимой девушки. Что ж... Надо отдать должное авторам - ему просто необходима была простая человечная привязанность, чтобы оттенять все остальные характеристики. Он неплохой парень. Обаятельный, симпатичный, отличный охотник за наградой. Невезучий, упрямый, замкнутый. В нем нет излишней трагичности или самоуверенности. Он не видит во сне момент возможной мести или исполнения заветного желания. Он решает проблемы по мере их поступления и предпочитает не делиться. Вам еще не захотелось повесить его портрет на стенку спальни? Если бы у Ваша Паникера убрали его гуманность, а Алукард не был вампиром... Хотя все равно Спайка не получилось бы - он повторим, но при этом уникален. Он приводит домой собаку, он не верит, то в него сможет выстрелить бывший соратник, он рискует жизнь за товарищей по команде. Он пропускает жизнь мимо, даже не стараясь брать лучшее... Он потерян, но не пытается найтись. Спайк - это Гамлет, который решил "не быть". Мало того, он даже не задавал себе знаменитого вопроса. Вы уверены, что все еще не хотите повесить его портрет на стенку спальни?

Остальные персонажи - не менее привлекательны и харизматичны. В них не запутаешься, как в героях Evangelion. Они не страдают, не привлекают внимание положительными чертами. Они терпят друг друга. Но даже в собаке, которая не говорит ни слова, раскрыт образ. Не просто раскрыт, а обрисован со всеми оттенками и подробностями. Не сами персонажи удивляют, но то, как они сделаны. Анабиоз в течение 54 лет, протез руки, жизнь в Сети - какие мелочи, этим не удивить. Но, тем не менее, герои Cowboy BeBop - очень оригинальны и самодостаточны. Они не меняются, но интерес к ним не становится от этого меньше.

[оценка 10/10]

Резюме Cowboy BeBop... Настолько много в данном аниме, что трудно что-то выделить. Смотрите его ради стиля, музыки, графики, персонажей, сюжета... Не важно. Просто - смотрите его!





Гость | 2007.12.10

Они все, разумеется, курят, носят пистолеты, развлекаются игрой в бильярд и не умеют готовить. Редко переодеваются. Говорят как шутят. И даже особо не пьют, потому что и так ясно - им виски что вода. Зато лучше всех дерутся, классно летают и прирождённые романтики в душе. У них в прошлом, разумеется, - надрывные любовные истории, а в голове не особо много философии, но зато - они вполне знают, как им жить - даже если сегодня ничего не перепало на обед.

Гармония - важнейший элемент любого произведения. Разные составляющие должны быть хорошо скреплены, не разваливаться - только тогда получится хорошее, крепкое произведение. Как, например, "Бибоп".

Этим самым "клеем", соединяющим его в единое целое, несомненно, является понятие "ретро". Та самая - лёгкая и романтичная - старомодность во всём, начиная от квази-марвелловской рисовки и разношёрстного саундтрека, и заканчивая "музыкальными" названиями эпизодов и главным злодеем с катаной. В общем-то, нам всё время как бы подмигивают из-за угла, намекают - это только аниме игра (чего стоит только самая последняя надпись)! Наверное, именно поэтому - "Бибоп" и не воспринимается как глупый боевичок.

Впрочем, умным я бы его тоже не назвала. Никакой глубины, логики или психологизма там нет. И вообще - начинается он в духе Люпена Третьего (у коего несомненно позаимствованы ноги Спайка!), эдаким абсурдистским комедийным боевиком - даже набор типажей почти такой же: главный шутник, трюкач, фокусник с длинными ногами и юностью в глазах, его мрачноватый товарищ с бородой и намеренно фансервисная девушка. Четвёртый не совпал, увы. Тем не менее - лучше бы "Бибоп" и не шёл дальше этого уровня.

Но он пошёл, навертев "прошлого" и "психологизма" (увы, именно в кавычках). И вот тут вышло как-то совсем странно. Меня, например, всё не оставляло ощущение, что я смотрю какой-то сиквел, что мне недорассказали и половины - ибо никаких особых флэшбеков и экскурсов в историю с повествованием, кто же такой Вишес, что это за Синдикат, откуда взялись нежные чувства между Спайком и Лином, например, - не будет. Мимоходом нам намекнут, что и как было, но - этого мало, чтобы проникнуться. Вишес, при всей его харизматичной внешности и чорной птице на плече, появляется слишком редко, чтобы тянуть на главного злодея. В общем, если нам показывают милого жизнерадостного парня, у которого дважды в сезон без особых причин вспыхивают воспоминания и страсть покопаться в прошлом, довольно сложно проникнуться его терзаниями. И вообще - без линейного сюжета или хотя бы постоянного противостояния с одним врагом - Большая Финальная Битва невозможна!

Таким образом, логика сюжета отсутствует как факт. А что присутствует?

Харизма. Стиль. Яркие образы. Симпатичные персонажи. Американизированность - да, во многом, сюжетные отсылки к голливудскому кино и даже (слишком уж очевидная) - к "Бэтмену". Красивая музыка, которая - не просто элемент декора, но чуть ли не главный персонаж. В общем-то - этого достаточно для развлекательного кино. Жаль, что я не люблю таковое.

Мораль: 7/10. Голая харизма, не замутнённая проблесками интеллекта. Но - гармонично, стильно и - в рамках одного эпизода всегда динамично, выдержанно и красиво.

Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь. Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо зайти на сайт под своим именем.